NEl Calendario Pirelli 2027, con India como protagonista, se ha presentado hoy en Nueva Delhi. Con el objetivo de retratar un país marcado por tradiciones milenarias y, al mismo tiempo, impulsado por una firme vocación de futuro, el proyecto, que alcanza la 53ªedición, reúne por primera vez en su historia a tres fotógrafos, que aportan distintas perspectivas sobre el país.
A la visión de Sølve Sundsbø, autor también del almanaque de 2026, se suman las de Raghu Rai, maestro de la fotografía india fallecido en abril de 2026, y su hija Avani Rai, que ha recogido el legado de su padre y ha continuado el proyecto tras su muerte. El resultado es un diálogo visual que narra historias de personas y lugares, de belleza, memoria y actualidad.
“Cierra los ojos y piensa en la India. ¿Qué ves? Quizá un color, un rostro, una calle abarrotada, un paisaje o un ritual. Pero la India nunca es una sola cosa. Es un país donde conviven distintos tiempos, tradiciones y realidades, donde lo antiguo y lo contemporáneo comparten una misma imagen”, afirma Sølve Sundsbø. “No sentí que pudiera intentar representar a la India en toda su complejidad. No me correspondía hacerlo. Dejé a Raghu y a Avani Rai la tarea de captar la esencia más profunda del país. Elegí, en cambio, centrarme en retratos de mujeres indias extraordinarias, jugando con las texturas de las prendas, los colores y los contrastes”.
Raghu Rai retrató la India desde 1965, documentando, durante más de seis décadas, tanto su vida pública como privada. Para el Calendario Pirelli 2027 había decidido combinar imágenes de su archivo personal con rostros contemporáneos del país. Rai trabajó en el proyecto hasta su fallecimiento en abril de 2026. Su hija, Avani, decidió continuar su labor siguiendo un enfoque profundamente personal. Avani sacó del estudio las fotografías de archivo de su padre, tanto publicadas como inéditas, y las hizo volver a las calles de Delhi y Mumbai, junto a las personas que hoy habitan esos lugares. Personas, arquitectura, movimiento, luz y rituales pasan, de este modo, a formar parte de la imagen, mientras las ciudades se convierten en unapresencia viva dentro de las fotografías. “Mi padre pertenecía a la calle. Por eso tomé la idea en la que estaba trabajando y la devolví a las calles,entre las personas que fotografió durante toda su vida”, explica Avani. “Doy un paso atrás, tanto espiritual como literal. Me sitúo detrás de él”. Avani seleccionó fotografías tomadas por Raghu años atrás y regresó a algunos de los lugares donde fueron captadas. Desde un ángulo distinto al de la mirada original de su padre, fotografió simultáneamente la imagen de Raghu y el espacio que la rodea en la actualidad.
La fotografía original permanece intacta, pero pasa a formar parte de una composición más amplia en la que conviven distintos tiempos y realidades.“El pasado siempre seguirá existiendo en el presente”, afirma Avani. “Está en todas partes, en los matices”.
Sundsbø ha retratado a nueve mujeres vinculadas a la India entre el Fuerte Jaigarh, en Jaipur, y Ajabgarh, en el estado de Rajastán. “Para mí, la clave del Calendario son las personas”, señala. “Queríamos retratar una gran diversidad de perfiles: hay poetas, músicas, arquitectas, modelos y actrices”. El elenco incluye a las actrices Aditi Rao Hydari y Avantika Vandanapu; la actriz y productora Freida Pinto; la música y compositora AnoushkaShankar; la poeta e intérprete Rupi Kaur; las modelos Lakshmi Menon y Bhavitha Mandava; la escritora, productora y presentadora de televisiónPadma Lakshmi; y la propia Avani Rai, que participa tanto detrás de la cámara como delante del objetivo de Sundsbø.
El trabajo de Avani se desarrolla entre el ambiente callejero de la Vieja Delhi, donde las tradiciones siguen muy presentes, como en el mercado floral, los abarrotados callejones o la escuela, y la faceta más contemporánea de Bombay, donde convergen las industrias de la moda y el cine. Una ciudad definida por el perfil de una gran metrópoli, por los espacios frecuentados por los jóvenes, desde las azoteas de los rascacielos hasta los pueblos pesqueros. Con la participación de unas 130 personas, entre ellas ciudadanos anónimos, jóvenes, bailarines, artistas, modelos, artesanos, su propia madre y Ranveer Singh, una celebridad en la India, Avani Rai traslada al presente la vida que sigue desarrollándose alrededor de las fotografías de su padre.
Realizado entre mayo y septiembre, el Calendario Pirelli 2027, presentado en un estuche con dos compartimentos independientes, reúne un total de 36 imágenes: 18 firmadas por Sølve Sundsbø y 18 pertenecientes al proyecto desarrollado por Raghu y Avani Rai.
Entrevista con Sølve Sundsbø
Tras el Calendario Pirelli 2026, dedicado a los elementos, ¿qué te llevó a centrar la mirada en la India para la edición de 2027?
La India es un lugar de una extraordinaria riqueza cultural, humana y creativa. Desde el principio, para mí era esencial trabajar junto a alguien que conociera el país en profundidad. Colaborar con Raghu Rai, que dedicó gran parte de su vida a retratar la India a través de su objetivo, fue un privilegio. Me gusta pensar que este Calendario nació precisamente del encuentro entre distintas miradas: la mía, centrada en las personas y sus historias, y la de Raghu, y posteriormente la de Avani, que continuó el proyecto, capaces de captar y transmitir el alma más auténtica del país.
¿Cómo se construyó el elenco de esta edición del Calendario?
He querido reunir a mujeres de la India o de origen indio que hubieran destacado en sus respectivos ámbitos. El resultado es un grupo de nueve protagonistas, cada una con una historia única que contar.
¿Con qué criterio has escogido las localizaciones para la sesión fotográfica?
Uno de los aspectos más complejos ha sido encontrar un lugar capaz de evocar la riqueza y la diversidad de la India sin pretender representarla en su totalidad. He estudiado imágenes de numerosos emplazamientos y valorado distintos escenarios, pero el Fuerte Jaigarh, en Jaipur, Rajastán, destacó desde el primer momento como la opción ideal. Era exactamente el lugar que necesitábamos: un espacio donde conviven atmósferas, luces y estilos arquitectónicos muy diferentes dentro de un mismo entorno. Esa riqueza visual ha permitido crear imágenes diversas manteniendo, al mismo tiempo, una sólida coherencia narrativa.
¿Cómo describirías el lenguaje visual de este Calendario?
Son imágenes construidas en torno al color, la luz y el contraste. Hay tejidos luminosos, flores flotando sobre superficies de agua que parecen espejos, colores intensos y las sombras proyectadas por la geometría de la piedra. Cada retrato posee una identidad propia y nace del encuentro entre la persona retratada y el entorno que la rodea.
¿Has intentado capturar la esencia de la India a través de estas imágenes?
Eso sería imposible. La India es demasiado vasta, compleja y cambiante para quedar contenida en una única definición o en una serie de fotografías. Es una realidad tan rica en estímulos y referencias que el verdadero trabajo consiste en depurar, simplificar y comprender tanto lo que debe quedar fuera del encuadre como lo que merece formar parte de él.
¿Qué te ha aportado esta experiencia?
Me ha despertado el deseo de explorar la India con mucha mayor profundidad. Ya la había visitado en el pasado, pero siento que he viajado a ella toda mi vida a través de la imaginación. Es uno de esos lugares que habitan profundamente en la mente de las personas. Y cuando por fin llegas allí, todo lo que habías imaginado cobra vida de una forma sorprendente.
Entrevista con Avani Rai
Avani, ¿qué ha significado para ti trabajar en este Calendario?
Ha sido un viaje increíblemente personal y emotivo. Mi padre, Raghu Rai, llevaba varios meses trabajando en el proyecto antes de fallecer. He sentido una profunda responsabilidad por continuarlo, pero también la necesidad de encontrar mi propia forma de abordarlo. Volver a coger la cámara tras su muerte ha sido uno de los momentos más significativos de mi vida. Empecé buscándome a mí misma y buscándole a él, y en ese proceso encontré unaforma de honrar lo que había comenzado sin dejar de ser fiel a mi propia visión del mundo. Él siempre creía que la imitación nunca puede superar al original. Lo que me dejó fue algo mucho más profundo: ver el mundo con calidez, con una mirada abierta, con dignidad y respeto, y llevar adelante sulegado con elegancia y sensibilidad.
¿Cuál era la idea que había desarrollado tu padre?
Había imaginado establecer un diálogo entre pasado y presente a través de su archivo fotográfico. Su idea consistía en realizar retratos en estudio frente a una selección de fotografías propias inéditas, permitiendo que distintos momentos en el tiempo convivieran dentro de una misma imagen.
¿Cómo decidiste continuar el proyecto?
Comprendí que, para mí, honrar su legado significaba mirar más allá de las propias fotografías y tratar de entender su manera de observar el mundo. Mipadre pertenecía a la calle, a la gente que fotografió durante toda su vida. Por eso tomé la idea que había concebido y la saqué del estudio, devolviendo sus fotografías a los lugares donde se tomaron. Sus imágenes originales e inéditas permanecían intactas dentro del encuadre, mientras yo me situaba detrás de él, casi haciéndolo invisible, para fotografiar el mundo de hoy, el de 2026, desarrollándose alrededor de sus imágenes. Al hacerlo, he queridoreunir las múltiples realidades que conforman la India, donde conviven casta, clase social, género, comunidad, texturas, expresiones, belleza e intensidad. Pasado y presente habitan el mismo encuadre, cada uno conservando su propia vida, pero formando parte de un conjunto más amplio.
¿Qué lugares has elegido?
Hemos regresado a los lugares de Delhi que mi padre amaba y había fotografiado toda su vida. Con la ayuda de Nandan, su conductor de confianza durante muchos años, hemos recorrido de nuevo sus rutas por mercados, barrios históricos, calles abarrotadas y las orillas del río Yamuna. Siempre le fascinó la transformación de las ciudades, especialmente aquello que corría el riesgo de desaparecer. En Bombay nos adentramos en un ritmo urbano diferente, que abarca desde su arquitectura contemporánea y los espacios frecuentados por los jóvenes hasta sus barrios más antiguos y las comunidades pesqueras. Lo que me interesaba de ambas ciudades era la convivencia de mundos muy distintos, a menudo separados por apenas unas calles. Son lugares en constante transformación que, sin embargo, conservan profundamente su pasado.
Las personas también juegan un papel capital del proyecto…
Sin duda. Mi padre fotografió a personas de todos los orígenes, religiones, edades y profesiones con la misma curiosidad y dignidad. Nunca separó loextraordinario de lo cotidiano. Un músico, un artesano, un niño en la calle o una bailarina podían formar parte de un mismo encuadre. Tenía una extraordinaria capacidad para reconocer cómo distintas realidades podían coexistir sin que una eclipsara a la otra. Mi voluntad era que ese sentido de humanidad y convivencia siguiera en el corazón de este proyecto.
¿Cómo ha sido trabajar con Sølve Sundsbø?
Hemos tenido un diálogo constante con Sølve, pero también con mi padre y con las ideas que había dejado tras de sí. Aunque ya no estaba físicamente presente, su obra forma parte de cada decisión que he tomado. De alguna forma, era como si hubiera tres artistas en la misma habitación: dos presentes físicamente y un tercero que seguía estando allí a través de sus fotografías.
Has dicho que sigues encontrándote con tu padre a través de la fotografía. ¿Qué quieres decir con eso?
Cuando miro por el visor, siento que el mundo se ralentiza. Vivimos en una época en la que las imágenes se producen de forma constante, donde la tecnología avanza más rápido que nunca y en la que rara vez nos detenemos. Para mí, la cámara me pide justo eso: esperar a que surja lo extraordinario dentro de lo cotidiano, algo que aprendí de mi padre. En esa espera encuentro un silencio absoluto, incluso cuando todo a mi alrededor está sumido en el caos. Es en ese silencio donde comienzo a conversar con él. Hay una intuición, una especie de sobresalto en el corazón, que me indica cuándo ha llegado el momento. Entonces aprieto el disparador. Es ahí donde me reencuentro con mi padre: en la pausa, en la espera.
Él nunca me enseñó a fotografiar. Me enseñó algo mucho más importante: cómo estar plenamente viva y atenta al mundo que me rodea. Me enseñó a observar, a esperar y a permanecer abierta a lo que pudiera suceder. Me enseñó que una fotografía no puede forzarse; hay que estar presente cuando la vida decide revelarse. Creo que eso es lo que sigo buscando y lo que, una y otra vez, me lleva de vuelta a él.
Historia del Calendario Pirelli
“The Cal™” nació como proyecto exclusivo de Pirelli UK Ltd, la filial británica del Grupo, que lo gestionó con un elevado grado de autonomía. De hecho, fue el equipo británico el que, en busca de una estrategia de marketing de diferenciación respecto a otros fabricantes de neumáticos del ReinoUnido, encargó en 1964 a un fotógrafo, el británico Robert Freeman, célebre por sus retratos de los Beatles, la creación de un proyecto completamenteinnovador para su época bajo la dirección de Derek Forsyth. El resultado fue un producto editorial refinado y exclusivo cuyo valor artístico y cultural trascendió de inmediato el ámbito de la moda y el glamour.
Desde entonces, “The Cal™” ha seguido marcando el paso de los meses ofreciendo, a través de las imágenes de algunos de los fotógrafos más prestigiosos de cada época, una interpretación de la sociedad y de sus costumbres, anticipándose a menudo a nuevas tendencias.
Entre 1964 y 2027, y pese a varias interrupciones a lo largo de su historia, se han publicado 53 ediciones del Calendario Pirelli, realizadas por 43 fotógrafos.
Las cuatro vidas de “The Cal™”
La historia del Calendario Pirelli puede dividirse en cuatro grandes etapas:
- La primera década (1964-1974), a la que siguió una larga interrupción de nueve años provocada por la recesión económica.
- La segunda década (1984-1994), que comenzó con el relanzamiento del Calendario y su progresivo regreso al protagonismo internacional.
- El periodo comprendido entre 1994 y 2015, que abarca el cambio de siglo y durante el cual “The Cal™” se consolidó como un auténtico objeto de culto y un referente capaz de marcar tendencias.
- Desde 2016 hasta la actualidad, una etapa en la que el Calendario, fiel a su carácter pionero, ha sabido reflejar nuevas sensibilidades vinculadas a los cambios culturales, sociales y estéticos.
§ La década de 1964 a 1974
Los primeros años de “The Cal™” estuvieron marcados por el auge de los Beatles, la música rock y la minifalda, pero también por las protestasestudiantiles y el movimiento pacifista contra la guerra de Vietnam. Durante ese periodo, el Calendario fue mucho más allá de su función original como obsequio corporativo destinado a clientes estratégicos y se convirtió en un objeto exclusivo reservado para un círculo muy reducido de destinatarios.
Las protagonistas eran, en su mayoría, jóvenes modelos emergentes fotografiadas en playas exóticas y algunos de los paisajes naturales más espectaculares y exclusivos del mundo. Sin embargo, bajo aquellas imágenes de apariencia glamurosa afloraba con frecuencia la verdadera vocación del Calendario, situada a medio camino entre la estética y la cultura. Desde sus inicios, “The Cal™” aspiró a convertirse en un reflejo de los cambiossociales de su tiempo. Así, en 1968, el fotógrafo Harri Peccinotti se inspiró en los poemas de Elizabeth Barrett Browning, Allen Ginsberg y Pierre de Ronsard. Un año después, el propio Peccinotti rechazó las fotografías posadas tradicionales y optó por captar instantáneas espontáneas en las soleadasplayas de California. Más tarde, en 1972, el Calendario lo realizó por primera vez una fotógrafa, Sarah Moon, que desafió algunos de los tabúes de la época y aportó una mirada innovadora al proyecto.
El anuncio de la suspensión de la publicación del Calendario, en marzo de 1974, generó una repercusión mucho mayor en la prensa británica e internacional que su propio lanzamiento años antes, una muestra del creciente prestigio que había alcanzado el Calendario Pirelli. Durante la décadasiguiente, el proyecto siguió vivo a través de libros, colecciones y antologías publicadas en varios idiomas. La obra más emblemática dedicada a los diez primeros años de “The Cal™” se publicó en 1975 e incluía un nostálgico prólogo firmado por el actor David Niven.
§ La década de 1984 a 1994
En este contexto, el esperado regreso del Calendario se produjo en 1984. La nueva etapa la lideró el director artístico Martyn Walsh, que, en un guiño a los orígenes del proyecto, introdujo en las fotografías una referencia discreta, casi subliminal, al producto principal del Grupo: los neumáticos.
En las playas de Bahamas, junto a las espectaculares modelos fotografiadas por Uwe Ommer para el Calendario de 1984, aparecía una marca que muchos consideraron un detalle enigmático: la huella del Pirelli P6, una de las últimas innovaciones de la marca. Era una presencia sutil, apenas insinuada, pero constante; una referencia a la tecnología que caracteriza a la era moderna.
En 1987, Terence Donovan realizó el primer Calendario dedicado por completo a la belleza negra. Entre sus protagonistas figuraba una jovencísima Naomi Campbell, de tan solo dieciséis años y que se encontraba en los inicios de su carrera. Al año siguiente, en 1988, Barry Lategan incluyó por primera vez a un hombre en un escaparate tradicionalmente reservado a la mujer. En 1990, Arthur Elgort firmó el primer Calendario Pirelli íntegramente en blanco y negro, dedicado a los Juegos Olímpicos y a la directora alemana Leni Riefenstahl.
En 1993, coincidiendo con el cambio de década y con un cambio de dirección al frente del Grupo, se produjo otro punto de inflexión. La comunicación de Pirelli alcanzó una gran notoriedad internacional gracias a exitosas campañas publicitarias, entre ellas la célebre imagen del velocista Carl Lewis calzado con zapatos de tacón rojos. El Calendario pasó entonces a convertirse en una de las principales herramientas para proyectar la renovada imagen de la compañía. La dirección artística del proyecto se trasladó a la sede de Milán y se decidió eliminar cualquier referencia explícita o implícita al mundo del neumático. De este modo, “The Cal™” recuperó plenamente su esencia como expresión artística libre, sin más condicionantes que los del estilo y el buen gusto. Al fin y al cabo, la marca Pirelli no se identifica únicamente con una familia de productos, sino con un conjunto de valores, entreellos la innovación continua y la búsqueda de la excelencia, conceptos que siempre han inspirado también al Calendario.
§ De 1994 a 2015
Herb Ritts inauguró esta nueva etapa de “The Cal™” en 1994 con un extraordinario desfile de supermodelos que incluía a Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander. Su calendario, titulado A Homage to Women (Homenaje a la mujer), pretendía retratar a las mujeres de los años noventa y su papel en el mundo: orgullosas, seductoras y bellas también por dentro. Desde entonces, el talento creativo de los fotógrafos y el magnetismo de las modelos se consolidaron como pilares fundamentales del éxito del Calendario Pirelli. La conexión con los mundos de la moda y el glamour se hizo cada vez más estrecha, hasta el punto de que aparecer en sus páginas se convirtió en una auténtica consagración profesional para las estrellas de las pasarelas.
Entre las protagonistas más destacadas de los últimos años del siglo XX estuvieron Christy Turlington y, de nuevo, Naomi Campbell en 1995, fotografiadas por Richard Avedon; Carré Otis, Eva Herzigova y Nastassja Kinski en 1996, bajo el objetivo de Peter Lindbergh; e Inés Sastre y MonicaBellucci, la primera italiana en formar parte del Calendario, en 1997. En 1998, Bruce Weber dedicó parte de sus imágenes a figuras masculinas del cine y la música como Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, B.B. King y Bono. Un año más tarde, en 1999, Alek Wek y Laetitia Casta fueron las grandes protagonistas de una nueva edición firmada por Herb Ritts, mientras que el Calendario de 2000, realizado por Annie Leibovitz, continuó esa línea de grandes nombres internacionales.
El siglo XXI se abrió con un Calendario fotografiado en Nápoles por Mario Testino, con Gisele Bündchen y Frankie Rayder entre sus protagonistas. La edición de 2002 incorporó numerosas actrices y dos nietas de personalidades mundialmente conocidas: Lauren Bush, nieta del expresidente estadounidense George Bush padre, y Kiera Chaplin, nieta del legendario Charlie Chaplin.
La edición de 2003, nuevamente a cargo de Bruce Weber, contó con un reparto especialmente amplio que incluía a las italianas Mariacarla Boscono, Eva Riccobono y Valentina Stilla, junto a supermodelos de renombre internacional, como Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova y Natalia Vodianova. También participaron figuras masculinas procedentes del cine y el deporte, entre ellas Alessandro Gassman, Stephane Ferrara y Richie La Montagne.
Con motivo del 40.º aniversario del Calendario, la edición de 2004 se centró en los sueños y deseos de mujeres icónicas como Catherine Deneuve e Isabella Rossellini, apoyándose en la creatividad tecnológica del fotógrafo Nick Knight. En 2005, Patrick Demarchelier firmó O espírito do Brazil, una celebración visual de Brasil protagonizada por modelos como Naomi Campbell y Adriana Lima, fotografiadas entre las playas de Ipanema y Copacabana.
La edición de 2006, realizada por el dúo anglo-turco Mert Alas y Marcus Piggott, se inspiró en la atmósfera de la Costa Azul de los años sesenta y contó con figuras como Jennifer Lopez, Kate Moss y Gisele Bündchen. 2007 fue el año de las estrellas de Hollywood, con Sophia Loren, Penélope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts y la entonces emergente Lou Doillon al frente, fotografiadas en California por el dúo neerlandés Inez y Vinoodh.
El Calendario de 2008, nuevamente firmado por Patrick Demarchelier, fue el primero realizado íntegramente en Asia. Ambientado en Shanghái, reunió a protagonistas de Oriente y Occidente, entre ellas la actriz china Maggie Cheung y la modelo Doutzen Kroes.
En 2009, el escenario fue Botsuana, donde el artista Peter Beard retrató a modelos internacionales como Daria Werbowy, Lara Stone y Mariacarla Boscono. La edición de 2010 fue encargada al fotógrafo estadounidense Terry Richardson, conocido por su estilo provocador y transgresor, quien retrató a modelos como Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington-Whiteley y Ana Beatriz Barros. En 2011, el Calendario llevó la firma de Karl Lagerfeld, que creó Mythology, una reinterpretación de los mitos griegos y romanos protagonizada por modelos como Baptiste Giabiconi y Brad Kroenig, junto a laactriz Julianne Moore. Al año siguiente, Mario Sorrenti eligió Córcega como escenario de Swoon, una propuesta que exploraba la fascinación y el éxtasis visual con un reparto encabezado por Milla Jovovich, Kate Moss e Isabeli Fontana.
La edición de 2012 se confió a Mario Sorrenti, que eligió Córcega como escenario para crear Swoon (Éxtasis), una propuesta que buscaba capturarvisualmente ese estado de fascinación. El proyecto contó con un reparto excepcional formado por figuras como Milla Jovovich, Kate Moss e IsabeliFontana.
El autor de la edición de 2013 de “The Cal™” fue Steve McCurry, uno de los fotoperiodistas más reconocidos del mundo. A través de sus imágenes para Pirelli, relató la transformación social y económica de Brasil. Las protagonistas, que nunca aparecieron desnudas, compartían un fuerte compromiso con organizaciones no gubernamentales, fundaciones y proyectos humanitarios. Entre ellas destacaban la actriz brasileña Sonia Braga, la cantante Marisa Monte y las modelos Adriana Lima, Petra Nemcova y Summer Rayne Oakes. El Calendario de 2013 combinó la cultura, la economía y los paisajes de Brasil con una marcada dimensión humana, teniendo como telón de fondo las favelas de los barrios históricos de Río de Janeiro.
En 2014, con motivo del 50º aniversario del Calendario Pirelli, se decidió publicar las fotografías que Helmut Newton había realizado en 1985 y que, por diferentes motivos, nunca habían salido a la luz.
Desde 2015, el Calendario inició una nueva etapa. Muchos de los temas que habían aparecido de forma puntual o sugerida en ediciones anteriores pasaron a convertirse en el eje central de las narrativas fotográficas. Ese año, Steven Meisel introdujo una cuestión de plena actualidad al dar protagonismo a las modelos curvy, representadas por Candice Huffine, inaugurando así una nueva etapa en la evolución estética del Calendario.
§ De 2016 a la actualidad
La edición de 2016 marcó el inicio de una nueva era para el Calendario Pirelli, que emprendió un proceso gradual de transformación. Año tras año, “TheCal™”, siempre adelantado a las tendencias, ha incorporado nuevas sensibilidades culturales y estéticas, explorando el concepto de belleza desde perspectivas muy diversas.
El primer paso lo dio Annie Leibovitz, que decidió, para la edición de 2016, retratar a 13 mujeres seleccionadas por sus logros en ámbitos muy distintos. Ante su cámara posaron personalidades de la talla de la tenista Serena Williams, la cantante Patti Smith, la artista Yoko Ono, la escritora y crítica Fran Lebowitz, la presidenta emérita del MoMA Agnes Gund, la bloguera Tavi Gevinson y Mellody Hobson, presidenta de la firma de inversión Ariel Investments.
Al año siguiente, el testigo pasó a Peter Lindbergh, que, en un momento en que gran parte de los medios proyectaban una imagen de la mujer asociada ala perfección y la eterna juventud, defendió una belleza diferente: más auténtica, real e incluso imperfecta, pero capaz de emocionar. De ahí surgió el título de la edición de 2017, Emotional, realizada con 14 actrices internacionales, entre ellas Nicole Kidman, Helen Mirren, Penélope Cruz y Uma Thurman. Con esta edición, el maestro alemán se convirtió en el único fotógrafo que ha sido elegido en tres ocasiones para realizar el Calendario Pirelli, tras las ediciones de 1996, realizada en el desierto El Mirage de California, y la de 2002, en los Paramount Pictures Studios de Los Angeles.
En 2018 llegó el turno de Tim Walker, que decidió reinterpretar Alicia en el País de las Maravillas con un elenco formado por 18 personalidades, tanto consolidadas como emergentes, entre ellas Naomi Campbell, Whoopi Goldberg y RuPaul. El papel de Alicia recayó en la modelo Duckie Thot, hija de refugiados sudaneses afincados en Australia, cuya historia personal la convertía en una versión contemporánea de la icónica protagonista: una heroína sin raíces definidas y símbolo de inquietud y búsqueda.
Las aspiraciones y sueños femeninos volvieron a ocupar el centro de la escena en 2019. Albert Watson tituló su proyecto Dreaming, con el propósito de narrar, a través de cuatro cortometrajes, las historias de cuatro mujeres decididas a alcanzar sus objetivos. Las imágenes fueron concebidas no comosimples retratos, sino como fotogramas cinematográficos que exploraban la personalidad y la visión de sus protagonistas: Gigi Hadid, Misty Copeland, Julia Garner y Laetitia Casta.
Para la edición de 2020, el foco se centró en las múltiples facetas de la figura femenina. El fotógrafo Paolo Roversi creó Looking for Juliet, una reinterpretación fotográfica de la tragedia de Shakespeare. Nueve mujeres encarnaron a Julieta, un personaje sencillo y complejo a la vez, ingenuo pero apasionado hasta el extremo. Roversi exploró la complejidad del universo femenino buscando la “Julieta” presente en cada mujer. Belleza, fortaleza,ternura y valentía conviven en las protagonistas –características que emergen de los gestos, las palabras, las sonrisas, las lágrimas y los ojos de las protagonistas, entre las que figuraban Emma Watson, Claire Foy, Rosalía, Indya Moore y Kristen Stewart.
El Calendario Pirelli 2021 no se publicó debido a la emergencia sanitaria provocada por el coronavirus. Tras la pausa impuesta por la pandemia, laedición de 2022, coincidiendo además con el 150º aniversario de Pirelli, regresó con On The Road, un proyecto realizado por Bryan Adams dedicado ala vida de los artistas en gira. El concepto también inspiró una canción homónima escrita por el músico canadiense e incluida posteriormente en uno de sus álbumes.
En esta edición, músicos y artistas reviven cada momento de la experiencia de una gira: desde la tensión previa a una actuación hasta los descansos entre ensayos y conciertos, pasando por los largos desplazamientos y la soledad de las habitaciones de hotel. Se trata de experiencias vividas por elpropio Bryan Adams, que por primera vez en la historia del Calendario ejerció simultáneamente como fotógrafo y protagonista. Junto a él aparecieron figuras como Iggy Pop, Cher, St. Vincent, Grimes y Rita Ora.
Para 2023, Emma Summerton creó Love Letters to the Muse, un calendario compuesto por 28 imágenes de 14 modelos retratadas con el característico estilo onírico de la fotógrafa australiana. Su propuesta recuperó el significado original de la palabra “musa”: una persona con talento en la literatura, la ciencia o las artes. El trabajo de Summerton, quinta mujer en fotografiar “The Cal™”, se convirtió en una celebración de mujeres extraordinarias, entreellas escritoras, fotógrafas, poetas y directoras.
En 2024 llegó Timeless, la propuesta del artista visual ghanés Prince Gyasi, uno de los fotógrafos más jóvenes en asumir la realización del Calendario. Gyasi eligió inmortalizar a aquellas figuras que, en su opinión, están llamadas a dejar una huella duradera e inspirar a las futuras generaciones. Entre ellas figuraba Su Majestad Otumfuo Osei Tutu II, rey del histórico Imperio Asante de África occidental.
La edición de 2025, titulada Refresh and Reveal y realizada por el fotógrafo estadounidense Ethan James Green, supuso un regreso contemporáneo a la sensualidad y a la búsqueda de la belleza, también expresada a través del cuerpo, una constante presente en el Calendario desde sus orígenes.
En 2026, de la mano del fotógrafo noruego Sølve Sundsbø, se explora la relación entre el ser humano y la naturaleza a través de Elements. Sus once protagonistas fueron retratadas como encarnaciones simbólicas de los elementos naturales, tierra, aire, fuego y agua, pero también de fuerzas más intangibles como la energía, el éter y la luz.
Para 2027, India se sitúa en el centro del foco y, por primera vez en la historia del Calendario, tres fotógrafos comparten autoría. La visión de SølveSundsbø, responsable de la edición 2026, se une a la de Raghu Rhai y su hija Avani Rai, que asumió el legado paterno tras su fallecimiento en abril de 2026, y decidió seguir adelante con el proyecto. El resultado es un diálogo que combina la narrativa de personas, lugares, belleza, memoria y el tiempo presente.
Calendario Pirelli: fotógrafos, ubicaciones y protagonistas
| 1964 | Robert Freeman en Mallorca, España.Jane Lumb, Sonny Freeman Drane, Marisa Forsyth |
| 1965 | Brian Duffy en Mónaco y la Costa Azul, Sur de Francia.Pauline Dukes, Annabella, Virginia, Pauline Stone, Jeannette Harding |
| 1966 | Peter Knapp en Al Hoceima, Marruecos.Shirley Ann, Sue |
| 1967 | No se publicó |
| 1968 | Harri Peccinotti en Djerba, Túnez.Ulla Randall, Elisa Ngai, Pat Booth, Jill La Tour |
| 1969 | Harri Peccinotti en Big Sur, California, Estados Unidos. |
| 1970 | Francis Giacobetti en Paradise Island, Bahamas.Alexandra Bastedo, Anak, Pegga, Paula Martine |
| 1971 | Francis Giacobetti en Jamaica, Antillas Mayores.Caileen Bell, Angela McDonald, Kate Howard, Christine Townson, Gail Allen |
| 1972 | Sarah Moon en Villa Les Tilleuls, París.Suzanne Moncurr, Mick Lindburg, Boni Pfeifer, Inger Hammer, Magritt Rahn, Barbara Trenthan |
| 1973 | Brian Duffy in Londres, Reino Unido.Erica Creer, Sue Paul, Nicki Howorth, Kubi, Nicky Allen, Jane Lumb, Kate Howard, Vida, Penny Steel, Kari Ann, Elizabeth, Vicky Wilks |
| 1974 | Hans Feurer in las Seychelles, África.Eva Nielson, Kim, Marana, Chichinou, Kathy Cochaux |
| 1975 – 1983 | No se publicó. |
| 1984 | Uwe Ommer en las Bahamas, Centroamérica.Angie Layne, Suzy-Ann Watkins, Jane Wood, Julie Martin |
| 1985 | Norman Parkinson en Edimburgo, Escocia.Anna, Cecilia, Iman, Lena, Sherry |
| 1986 | Bert Stern en Cotswolds, Inglaterra.Julia Boleno, Jane Harwood, Louise King, Deborah Leng, Suzy Yeo, Beth Toussaint,Gloria, Joni Flyn, Caroline Hallett, Samantha, Juliet, Clare Macnamara |
| 1987 | Terence Donovan en Bath, Reino Unido.Ione Brown, Colette Brown, Naomi Campbell, Gillian De Turville, Waris Dirie |
| 1988 | Barry Lategan en Londres, Reino Unido.Hugo Bregman, Briony Brind, Victoria Dyer, Nicola Keen, Kim Lonsdale, Sharon MacGorian, Naomi Sorkin, Carol Straker |
| 1989 | Joyce Tennyson en los Polaroid Studios, Nueva York, Estados Unidos.Lisa Whiting, Nicky Nagel, Danielle Scott, Brigitte Luzar, Gilda Meyer-Nichof, KathrynBishop, Susan Allcorn, Susan Waseen, Rosemarie Griego, Akura Wall,Gretchen Heichholz, Rebecca Glen |
| 1990 | Arthur Elgort en Sevilla, España.Laure Bogeart, Laurie Bernhardt, Christina Cadiz, Anna Klevhag, Florence Poretti, Debrah Saron |
| 1991 | Clive Arrowsmith en Francia.Alison Fitzpatrick, Lynne Koester, Monika Kassner, Paola Siero, Nancy Liu, KatherinaTrug, Jackie Old Coyote, Tracy Hudson, Rachel Boss, Carole Jimenez, Saskia Van Der Waarde, Rina Lucarelli, Susie Hardie-Bick |
| 1992 | Clive Arrowsmith en Almería, España.Alison Fitzpatrick, Julienne Davis, Judi Taylor |
| 1993 | John Claridge en las Seychelles, África.Christina Estrada, Barbara Moors, Claudie |
| 1994 | Herb Ritts en Paradise Island, Bahamas.Karen Alexander, Helena Christensen, Cindy Crawford, Kate Moss |
| 1995 | Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos.Nadja Auermann, Farrah Summerford, Naomi Campbell, Christy Turlington |
| 1996 | Peter Lindbergh en El Mirage, California, Estados Unidos.Eva Herzigova, Nastassja Kinski, Kristen Mc Menamy, Navia, Carre Otis, Tatjanna Patitz |
| 1997 | Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos.Honor Fraser, Ling, Cordula, Sophie Patitz, Inés Sastre, Waris Dirie, Anna Klevhag, Monica Bellucci, Gisele, Kristina, Tatiana, Irina, Jenny Shimizu, Marie Sophie, Brandy, Julia Ortiz, Nikki Uberti |
| 1998 | Bruce Weber en Miami, Estados Unidos.Tanga Moreau, Stella Tenant, Milla Jovovich, Charolyn Murphy, Eva Herzigova, PatriciaArquette, Shalom Harlow, Kristy Hume, Elaine Irwin Mellencamp, Georgina Grenville, Kiara, Rachel Roberts, Daryl Hannah. Guests: Dermot Mulroney, Fred Ward, Ewan Mc Gregor, Dan O’Brien, BB King, Sonny Rollins, Bono, PaulCadmus, Francesco Clemente, John Malkovich, Kelly Slater, Kris Kristofferson, Robert Mitchum |
| 1999 | Herb Ritts en Los Angeles, Estados Unidos.Chandra North, Sophie Dahl, Karen Elson, Michele Hicks, Carolyn Murphy, Shirley Mallmann, Laetitia Casta, Audrey Marnay, Elsa Benitez, Bridget Hall, Angela Lindvall, Alek Wek |
| 2000 | Annie Leibovitz en Rhinebeck, Nueva York, Estados Unidos.Lauren Grant, June Omura, Mireille Radwan-Dana, Laetitia Casta, Alek Wek, Julie Worden, Jacqui Agyepong, Marjorie Folkman |
| 2001 | Mario Testino en Nápoles, Italia.Gisele Bündchen, Aurelie Claudel, Karen Elson, Rhea Durham, Marianna Weickert, Fernanda Tavares, Angela Lindvall, Ana Claudia Michael, Liisa Winkler, Noemi Lenoir, Frankie Rayder, Carmen Kass |
| 2002 | Peter Lindbergh en Los Angeles, Estados Unidos.Lauren Bush, Erika Christensen, Amy Smart, Bridget Moynahan, James King,Shannyn Sossamon, Selma Blair, Kiera Chaplin, Brittany Murphy, Monet Mazur, Rachel Leigh Cook, Mena Suvari, Julia Stiles |
| 2003 | Bruce Weber en Cilento y Paestum, Italia.Jessica Miller, Lisa Steiffert, Heidi Klum, Isabeli Fontana, Mariacarla Boscono, NataliaVodianova, Karolina Kurkova, Sienna Miller, Alessandra Ambrosio, Rania Raslan, Bridget Hall, Sophie Dahl, Eva Riccobono, Yamila Diaz-Rahi, Filippa Hamilton, Valentina Stilla, Enrico Lo Verso, Alessandro Gassman, Tomasino Ganesh, Marcelo Boldrini, Jak Krauszer, Stephan Ferrara, Ajay Lamas |
| 2004 | Nick Knight en Londres, Reino Unido.Adina Fohlin, Amanda Moore, Jessica Miller, Natalia Vodianova, Karolina Kurkova, Mariacarla Boscono, Esther de Jong, Frankie Rayder, Liberty Ross, Dewi Driegen, Ai Tominaga, Pollyanna McIntosh, Alek Wek |
| 2005 | Patrick Demarchelier en Rio de Janeiro, Brasil.Adriana Lima, Julia Stegner, Michelle Buswell, Erin Wasson, Marija Vujovic, Fillipa Hamilton, Liliane Ferrarezi, Valentina, Diana Dondoe, Isabeli Fontana, Naomi Campbell |
| 2006 | Mert and Marcus en Cap d’Antibes, Francia.Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Guinevere Van Seenus, Kate Moss, Karen Elson, Natalia Vodianova |
| 2007 | Inez and Vinoodh en California.Sophia Loren, Penélope Cruz, Lou Doillon, Naomi Watts, Hilary Swank |
| 2008 | Patrick Demarchelier en Shanghai, China.Maggie Cheung, Agyness Deane, Lily Donaldson, Du Juan, Doutzen Kroes, CatherineMcNeil, Mo Wan Dan, Sasha Pivovarova, Coco Rocha, Caroline Trentini, Gemma Ward |
| 2009 | Peter Beard en Abu Camp/Jack’s Camp, Botswana.Daria Werbowy, Emanuela De Paula, Isabeli Fontana, Lara Stone, Rianne Ten Haken, Malgosia Bela, Mariacarla Boscono |
| 2010 | Terry Richardson en Bahia, Brasil.Daisy Lowe, Georgina Stojiljokovic, Rosie Huntington, Eniko Mihalik, Catherine McNeil,Ana Beatriz, Abbey Lee Kershaw, Marloes Horst, Lily Cole, Miranda Kerr, Gracie Carvalho |
| 2011 | Karl Lagerfeld en París, Francia.Bianca Balti, Elisa Sednaoui, Freja Beha Erichsen, Isabeli Fontana, Magdalena Frackowiak, Anja Rubik, Abbey Lee Kershaw, Lakshmi Menon, Heidi Mount, Erin Wasson, Natasha Poly, Lara Stone, Daria Werbowy, Iris Strubegger, JeneilWilliams, Baptiste Giabiconi, Sebastian Jondeau, Brad Kroenig, Garrett Negg, Jake Davis |
| 2012 | Mario Sorrenti en Murtoli, Córcega.Isabeli Fontana, Natasha Poly, Saskia De Brauw, Lara Stone, Joan Small, Guinevere VanSeenus, Malgosia Bela, Edita Vilkevictiute, Kate Moss, Milla Jovovich, Margareth Made, Rinko Kikuchi |
| 2013 | Steve McCurry en Rio de Janeiro, Brasil.Isabeli Fontana, Adriana Lima, Sonia Braga, Marisa Monte, Elisa Sedanoui, PetraNemcova, Hanna Ben Abdesslem, Liya Kebede, Karlie Kloss, Kyleigh Kuhn, Summer Rayne Oakes |
| 2014 | Celebraciones del 50º aniversario del Calendario en Milán. Calendario de1986 de Helmut Newton, en Montecarlo y Chianti. Antonia Dell’Atte, Susie Bick, Betty Prado |
| 2015 | Steven Meisel en Nueva York, Estados Unidos.Karen Elson, Anna Ewers, Isabeli Fontana, Gigi Hadid, Candice Huffine, Adriana Lima, Sasha Luss, Cameron Russel, Joan Smalls, Natalia Vodianova, Raquel Zimmerman |
| 2016 | Annie Leibovitz en Nueva York, Estados Unidos.Yao Chen, Natalia Vodianova, Kathleen Kennedy, Agnes Gund and Sadie Rain Hope-Gund, Serena Williams, Fran Lebowitz, Mellody Hobson, Ava Duvernay, Tavi Gevinson, Shrin Neshat, Yoko Ono, Patti Smith, Amy Schumer |
| 2017 | Peter Lindbergh en Berlín, Los Angeles, Nueva York, Londres y Le Touquet. Jessica Chastain, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore,Lupita Nyong’o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman, Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright, Zhang Ziyi, Anastasia Ignatova |
| 2018 | Tim Walker en Londres, Reino Unido.Adut Akech, Adwoa Aboah, Alpha Dia, Djimon Hounsou, Duckie Thot, Jaha Dukureh, KingOwusu, Lil Yachty, Lupita Nyong’o, Naomi Campbell, RuPaul, Sasha Lane, Sean “Diddy” Combs, Slick Woods, Thando Hopa, Whoopi Goldberg, Wilson Oryema, Zoe Bedeaux |
| 2019 | Albert Watson en Miami y Nueva York.Laetitia Casta, Misty Copeland, Julia Garner, Gigi Hadid, Sergei Polunin, Calvin Royal III, Alexander Wang, Astrid Eika |
| 2020 | Paolo Roversi en París y Verona.Claire Foy, Mia Goth, Chris Lee, Indya Moore, Rosalía, Stella Roversi, Yara Shahidi, Kristen Stewart, Emma Watson |
| 2021 | No se publicó. |
| 2022 | Bryan Adams en Los Angeles y Capri.Cher, Grimes, Jennifer Hudson, Normani, Rita Ora, Bohan Phoenix, Iggy Pop, Saweetie, St.Vincent, Kali Uchis, Bryan Adams |
| 2023 | Emma Summerton en Nueva York y Londres.Lila Moss, Guinevere van Seenus, Adwoa Aboah, Karlie Kloss, Sasha Pivovarova, Lauren Wasser, Emily Ratajkowski, Cara Delevingne, Bella Hadid, Kaya Wilkins, Precious Lee, He Cong, Adut Akech, Ashley Graham |
| 2024 | Prince Gyasi en Londres, Accra y Kumasi (Ghana).Amoako Boafo, Angela Bassett, Margot Lee Shetterly, Amanda Gorman, Young Prince, Idris Elba, Jeymes Samuel, Marcel Desailly, Naomi Campbell, Prince Gyasi, Tiwa Savage, Teyana Taylor, His Majesty Otumfuo Osei Tutu II |
| 2025 | Ethan James Green en Virginia Key Beach, Miami.Simone Ashley, John Boyega, Vincent Cassel, Elodie, Connie Fleming, Ethan James Green,Martine Gutierrez, Hoyeon, Padma Lakshmi, Hunter Schafer, Jenny Shimizu, Jodie Turner-Smith |
| 2026 | Sølve Sundsbø en Norfolk y Essex, Londres y Nueva York.Adria Arjona, Du Juan, Eva Herzigová, FKA twigs, Gwendoline Christie, Irina Shayk, Isabella Rossellini, Luisa Ranieri, Susie Cave, Tilda Swinton, VenusWilliams |
| 2027 | Sølve Sundsbø, Raghu Rai con Avani Rai, en India.Aditi Rao Hydari, Anoushka Shankar, Avani Rai, Avantika Vandanapu, Bhavitha Mandava, Freida Pinto, Lakshmi Menon, Padma Lakshmi, Rupi Kaur, RanveerSingh |