Island Records anuncia hoy el lanzamiento de Carnaval De Luz, el 16° álbum de estudio de U2 y el primer disco con material nuevo de la banda en nueve años, que llegará el 13 de noviembre de 2026. El anuncio llega acompañado por una nueva canción titulada “Silencio”, ya disponible junto con su videoclip.
En la semana en la que se cumplen 50 años desde que Larry Mullen Jr. colocó una nota escrita a mano en el tablón de anuncios de Mount Temple Comprehensive School, en el norte de Dublín, en septiembre de 1976, que decía “Se busca baterista para formar una banda”, llega un trabajo que encuentra a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. todavía descubriendo nuevas dimensiones y posibilidades dentro de su proceso creativo.
Grabado en distintos lugares y producido por Jacknife Lee, Carnaval De Luz es una colección de 12 canciones que explora temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la resistencia frente a fuerzas oscuras que avanzan. Sonoramente, aparecen ecos de los trabajos más experimentales de la banda combinados con una composición más estructurada en canciones como “The Greatest Show On Earth”, “Glorify” y “Midnight Sunshine”, además de los 2 minutos y 35 segundos de “Silencio”, un homenaje a la irreverencia del surf-punk de los primeros años.
Las raíces de Carnaval De Luz se remontan directamente a los dos EPs sorpresa de seis canciones que U2 lanzó a comienzos de 2026 con gran reconocimiento de la crítica, grabados durante el mismo período creativo que el nuevo álbum. Esos lanzamientos, Days of Ash y Easter Lily, siguieron el calendario litúrgico, por lo que Carnaval De Luz se ubica, se planta y baila antes que ellos dentro de esa línea temporal. El Carnaval, una celebración de la carne, “carne”, antes de la abstinencia que representa la Cuaresma, un período de reflexión, y el renacimiento de la Pascua.
La canción que conecta el álbum con los dos EPs es el último track del nuevo disco, “Torn”, un dueto entre Bono y la fallecida e inolvidable Dolly Parton, en lo que tristemente terminó siendo su última interpretación vocal grabada. Coescrita por U2, Parton y Johnny McDaid, es una delicada canción country que aborda la ruptura de los vínculos familiares y adquiere, a su vez, resonancias más amplias.
Carnaval De Luz se lanza en 2026, el año en que la banda celebra su 50° aniversario y en el que U2 habrá publicado 24 canciones nuevas. El álbum también incluye colaboraciones de Brian Eno—como coautor y en sintetizadores en “Go (Carnaval De Luz)”, “The Greatest Show on Earth” y “Can’t Stop Us Now”—; Martin Garrix, como coautor de “Glorify”; y Daniel Lanois, tocando pedal steel en “Torn”; además de producción adicional de Ryan Tedder en “Silencio”.
The Edge comentó:
“Es una colección de canciones caótica, provocadora y sagrada, y presenta el primer uso de cuerdas flat-wound en una grabación de U2. Solo digo.”
Bono comentó:
“¡Pasen, pasen, pasen! Traigan sus medias violetas, sus corazones rotos, su ingenuidad teñida de rosa… déjense sorprender en el salón de los espejos. Habrá guitarras fuertes, bajos profundos, algunos ritmos extáticos y, sí, también aparecerán algunas lágrimas plateadas.
Porque ahí cerca, justo afuera de nuestro carnaval de luz, hay todo tipo de criaturas… la misma imaginación que nos brinda nuestra creatividad también puede traernos monstruos. Así que hacemos sonar la batería más fuerte. Encendemos un fuego más grande. Hacemos que nuestras historias sean más salvajes y divertidas. Hacemos que las melodías sean más dulces y las canciones, más vale que brillen, porque si el mundo está en la oscuridad, nosotros más vale que no lo estemos.”
El videoclip de “Silencio” fue filmado en Ciudad de México a comienzos de este año y está dirigido por Cliqua, el dúo de directores mexicano-estadounidense integrado por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sanchez.
“Street of Dreams”, la primera canción presentada del nuevo álbum, fue lanzada en julio.
TRACKLIST DE CARNAVAL DE LUZ
- “Go (Carnaval De Luz)”
- “La Reina”
- “Street Of Dreams”
- “The Mirror Maker (Rosalía)”
- “Superficiality”
- “If The World Is At War We Better Not Be”
- “Silencio”
- “The Greatest Show On Earth”
- “Glorify”
- “Midnight Sunshine”
- “Can’t Stop Us Now”
- “Torn (Feat. Dolly Parton)”
Carnaval De Luz estará disponible en distintos formatos, incluyendo boxsets de edición limitada Deluxe en vinilo y CD, diversas variantes de vinilo de edición limitada en colores y diseños especiales, CD estándar, vinilo estándar y descarga digital.
U2 TAMBIEN CELEBRA 50Aniversario CON SU REGRESO A MOUNT TEMPLE COMPREHENSIVE, DUBLÍN, IRLANDA
PARA EL CONCIERTO EN EL PATIO DEL COLEGIO, DONDE LA BANDA SE FORMÓ EN 1976
NUEVO ÁLBUM ANUNCIADO CARNAVAL DE LUZ Y NUEVA MÚSICA PRESENTADA EN EL CONCIERTO
El 25 de septiembre de 2026, U2 celebra 50 años desde que Larry Mullen Jr. colocó una nota manuscrita —’El batería busca músicos para formar banda’ — en el tablón de anuncios de la Mount Temple Comprehensive School en el norte de Dublín en septiembre de 1976.
La banda regresó a Mount Temple para ofrecer un concierto en el patio del colegio para 1000 estudiantes y personal, en el mismo lugar donde actuaron por primera vez hace más de 50 años.
El repertorio incluía su primer single ‘Out of Control’, además de música del álbum recién anunciado.
La banda estuvo acompañada en el escenario para ‘One’ por 32 músicos de cuerda (uno representando a cada condado de la isla de Irlanda) de Music Generation. Lista de nombres de intérpretes AQUÍ.
LISTA DE CANCIONES – 25 de septiembre de 2026:
Te seguiré
Vértigo
Día hermoso
Fuera de control
Silencio
Uno (acompañado por 32 estudiantes de Music Generation, nombre AQUÍ)
Bis:
Contigo o sin ti
U2 CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO
Toda gran banda de rock tiene un mito fundacional. Los mejores empiezan con las futuras estrellas creando un vínculo cuando todavía son chavales: John Lennon, de dieciséis años, conociendo a Paul McCartney, de quince, en una fiesta parroquial al aire libre en Liverpool. Keith Richards (17) viendo a su amigo de la infancia Mick Jagger (18), que llevaba dos discos importados de Chess, en el andén 2 de la estación de tren de Dartford. Los compañeros de colegio Pete Townshend y John Entwistle siendo reclutados para el grupo de R&B de Roger Daltrey, el chico más Ondero del curso superior en la Acton County Grammar School.
Las grandes bandas de rock son pandillas de adolescentes que permanecen unidas, desafiando la presión de hacerse mayores y sentar la cabeza. Mientras sus miembros se mantengan leales entre sí, dice el mito, pueden desafiar al paso del tiempo como los Niños Perdidos de Peter Pan.
Este es el mito fundacional de U2.
“Batería busca músicos para formar una banda”
Al comienzo del trimestre de otoño de 1976, Larry Mullen Jr., de 14 años, colgó un anuncio en el tablón de Mount Temple Comprehensive School, en el norte de Dublín. La nota decía que Mullen, batería, buscaba a otros aspirantes a músicos para formar una banda.
Entre los adolescentes que aparecieron en la cocina de Mullen el 25 de septiembre de 1976 estaban Dave Evans (15), que tocaba la guitarra; Adam Clayton (16), que tenía un bajo; y Paul Hewson (16), que decía tocar la guitarra, aunque no fue capaz de demostrarlo. Los adolescentes reunidos intentaron tocar juntos y armaron el tipo de estrépito que hacen los chavales cuando prueban por primera vez a hacer música con otras personas.
Pero, en aquella cacofonía -y en la alegría de hacer mucho ruido-, algunos de los chicos de la habitación oyeron algo majestuoso, algo más grande que el sonido que cualquiera de ellos podía crear por sí solo. Puede que sea un tópico decir que oyeron su futuro, pero es verdad. Lo que los cuatro chicos que formarían U2 oyeron en aquel estruendo desafinado fue posibilidad.
Larry, Adam y los dos que pronto adoptarían los nombres de Bono y The Edge hirieron algunos sentimientos cuando se desprendieron de los músicos de más que habían respondido al anuncio de Larry, pero tenían una misión. La banda que estaban creando sería el centro de sus vidas.
Eran los profesores de música unos de otros. No eran lo bastante buenos tocando versiones, así que escribieron sus propias canciones, construidas para poner en primer plano sus puntos fuertes y disimular sus debilidades.
Tocaban en su colegio, en conciertos benéficos de recaudación de fondos, en interiores y al aire libre, en cualquier sitio que los aceptara. Los acordes de guitarra con eco de The Edge quedaban anclados a tierra por la batería firme y marcial de Larry. El bajo de Adam se elevaba y retumbaba. Desarrolló una forma suelta de tocar que llenaba el espacio entre el brillo resonante de The Edge y los golpes contundentes de Larry.
Bono, extrovertido, escribía letras y a menudo melodías para las composiciones improvisadas. Y, además, vendía la banda al público con sus apasionadas actuaciones. Antes incluso de haber desarrollado su voz como cantante, Bono ya tenía las cualidades esenciales de un frontman de rock and roll: energía, exhibicionismo y la capacidad de proyectar una confianza absoluta en sí mismo, incluso cuando todo se estaba viniendo abajo.
U2 tenía carisma. Desde el principio era evidente que aspiraban a algo grande. En sus primeros tiempos, U2 miraba a otras bandas de su nivel o un poco por encima -bandas con guitarristas veloces, bajistas virtuosos y dos bombos de fibra de vidrio- y decía: “Ellos lo tienen todo menos ESO”, seguido del remate: “Nosotros no tenemos NADA MÁS QUE eso”.
Entre el otoño de 1976 y el otoño de 1980, U2 avanzó hacia sus objetivos. Trabajaron duro, mejoraron como músicos, ganaron un concurso de talentos irlandés, hicieron algunas grabaciones -incluido un single para CBS que no tuvo éxito- y conocieron a Paul McGuinness, que se convertiría en su mánager y protegería sus intereses desde 1978 hasta 2013.
McGuinness negoció un contrato para U2 con Island Records, el sello de Chris Blackwell. Su primer álbum se tituló ‘Boy’ y se publicó a comienzos de 1980. ‘I Will Follow’, una canción de aquel disco, sonó mucho en las emisoras universitarias de Norteamérica y fue un éxito underground en Europa. Los vídeos de U2 de ‘New Year’s Day’ y ‘Sunday Bloody Sunday’ tuvieron una gran presencia en el nuevo canal MTV.
Los directos de U2 eran explosivos e inspiradores. Sus conciertos convertían a los escépticos. En un momento en que la pasión del punk rock estaba siendo sustituida por un pop new wave más ligero, U2 enarboló la bandera de una música combativa, una música con conciencia: canciones sobre cuestiones sociales, pero también canciones ambientadas en el campo de batalla del corazón humano. U2 hacía música grande, incluso cuando susurraba.
Ahora estamos en 2026 y U2 cumple cincuenta años, mientras termina un nuevo álbum -previsto para publicarse a finales de este año- y prepara una gira. Los cuatro adolescentes que empezaron a tocar juntos en la cocina del batería son hoy hombres de mundo, ya en la sesentena. No tienen ningún motivo económico para seguir juntos, ninguna razón objetiva para que cada uno someta su ego al juicio del colectivo. No pueden ser más famosos. Entonces, ¿por qué seguir? Tal vez U2 siga unido porque la combinación de sus talentos y personalidades continúa llevándolos a lugares nuevos. Tal vez, cuando Bono, The Edge, Adam y Larry entran en una habitación y tocan juntos, todavía puedan sorprenderse unos a otros. Tal vez sigan intentando encontrar la canción que oyeron resonar dentro de aquel torbellino.
Bill Flanagan, septiembre de 2026
SOBRE U2:
Formada en Dublín en 1976, U2 ha recorrido el mundo innumerables veces, ha publicado 15 álbumes de estudio, ha vendido 175 millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluyendo 22 premios Grammy y el premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional. U2 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005 y ha sido nominada dos veces al Óscar a la Mejor Canción Original: en 2003 por «The Hands That Built America» de la película Gangs of New York, y en 2014 por «Ordinary Love» de Mandela: Long Walk to Freedom. Su decimocuarto álbum de estudio, Songs of Experience —que complementa a Songs of Innocence de 2014—, se publicó en diciembre de 2017 y debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, convirtiéndose así en la única banda en la historia en alcanzar la cima de la lista durante cuatro décadas consecutivas.
En 2018, U2 se lanzó a la carretera con el eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, una producción en estadios que permitió a la banda seguir expandiendo los límites creativos de la tecnología y la ingeniería. Tras el aclamado éxito de 2017 con The Joshua Tree Tour, la gira que batió récords y celebró el álbum fundamental de la banda de 1987, The Joshua Tree, U2 visitó Nueva Zelanda, Australia y Japón, además de llevar a Singapur, Seúl, Manila y Bombay, por primera vez, a «la banda más grande del mundo» (The Guardian). En noviembre de 2019, la banda lanzó un tema en colaboración con A.R. Rahman titulado «Ahimsa», que se interpretó en directo en el estadio D.Y. Patil de Bombay. En 2020, SiriusXM y U2 anunciaron el lanzamiento de U2 X-Radio, una inmersión completa en la obra e influencias de la banda del norte de Dublín, todo ello seleccionado por U2. Songs Of Surrender, una colección de 40 canciones emblemáticas de U2 de todo su catálogo, regrabadas y reinventadas para 2023 en sesiones que abarcaron los dos últimos años, se lanzó el 17 de marzo de 2023, alcanzando el número uno en las listas de álbumes de todo el mundo, incluyendo el Reino Unido e Irlanda.
Reconocidos como uno de los mejores grupos en directo del mundo, U2 siempre ha superado los límites de las actuaciones en vivo, desde sus inicios, incluyendo la gira ZOO TV Tour, que marcó un hito en la industria musical y rompió moldes en 1991, con espectáculos vanguardistas que incorporan la última tecnología e innovación. El ejemplo más reciente fue U2:UV Achtung Baby Live At Sphere, que arrasó en Las Vegas con una aclamada gira de 40 fechas para inaugurar Sphere, el recinto más vanguardista del mundo. Este ambicioso proyecto creativo de la banda, U2:UV Achtung Baby Live At Sphere, reunió a U2 con su colaborador creativo de larga trayectoria y director de espectáculos, Willie Williams, así como con artistas como Es Devlin, John Gerrard y Marco Brambilla. El 29 de septiembre de 2023 se lanzó un nuevo tema titulado «Atomic City», producido por Jacknife Lee y Steve Lillywhite,previo a los conciertos en Sphere, Las Vegas. La banda celebró el 20 aniversario de su aclamado álbum «How To Dismantle An Atomic Bomb», ganador de ocho premios Grammy, con el lanzamiento de un álbum paralelo titulado «How To Re-Assemble An Atomic Bomb» (2024), que incluye canciones nuevas e inéditas descubiertas en el archivo de las sesiones de grabación originales, como «Country Mile» y «Luckiest Man In The World».
«Days Of Ash», un nuevo EP independiente de seis canciones, se lanzó el Miércoles de Ceniza, 18 de febrero de 2026. Esta colección autocontenida incluye cinco canciones nuevas y un poema: «American Obituary», «The Tears Of Things», «Song Of The Future», «Wildpeace», «One Life At A Time» y «Yours Eternally» (con Ed Sheeran y Taras Topolia). Surgió como respuesta inmediata a los acontecimientos actuales e inspirada por las muchas personas extraordinarias y valientes que luchan en primera línea por la libertad. Un segundo EP independiente de seis canciones, titulado «Easter Lily», se lanzó el Viernes Santo. Se trata de un conjunto de canciones mucho más reflexivas, que surgen de un espacio más personal e íntimo al que algunos recurren en momentos así, explorando temas como la amistad, la pérdida, la esperanza y, en última instancia, la renovación. El último tema, ‘Street of Dreams’, es el primer sencillo que se extraerá del nuevo álbum de estudio de la banda, aún por anunciar, el primero de U2 en 9 años, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.