Los reality shows nunca son tan reales. Siempre hay algo de fantasía implícita. ¿Cuán real es tu personaje?
Lo mejor de este show es que me hacen ver exactamente como soy en casa. Estaba preocupado un poco por eso al principio. Pero hasta mis amigos dicen que salgo en la tele tal como soy. Para ellos, era como vaguear conmigo, solo que yo estaba con otra gente, ¡ja, ja, ja!

¿Cómo es la atmósfera entre vos y Ronnie, Situation y Vinny? Entre tanto macho, debe ser un polvorín.
Pero nos hicimos amigos, realmente amigos. Ninguno se pelea por una chica. No vale la pena.

El shooting con Terry Richardson para Interview no estuvo tan mal.
¡Estuvo buena! ¡Terry está loco! Lo que necesite, lo tiene. Es un profesional, conozco su trabajo. Me pareció muy bien.

Sos DJ.
Cierto.

¿Qué suena últimamente en tus sets?
Bueno, la música para mí es como mi pasión. La amo desde toda la vida. Soy DJ hace 12 años, en formato abierto. Mezclo cualquier tipo de música, así que me gusta tocar lo que quiere el público. Mucho David Guetta, y de hip hop, Drake es muy hot actualmente, así que mezclo bastante de él y mucho Lil’ Wayne. Y las mejores experiencia en un club son en Las Vegas, obvio, porque los clubs de ahí son una locura. Tuve mi fin de semana de cumpleaños en Vegas y fue en una pileta y me trajeron una torta en forma de bandeja, era como dos bandejas y un mixer, y un montón de chicas me la empezaron a embarrar encima y me tuve que tirar a la pileta para sacármela. Fue una locura, muy divertido.

Mucha extravagancia.
Mmm, lo más extravagante que hago es coleccionar relojes, tengo un montón de relojes con diamantes.

Tenés tu nombre tatuado gigante encima de tu cola. ¿Es muestra de un gran ego?
No, solo me gustan los tattoos. Una vez que empezás, no podés parar, es adictivo, así que tengo un montón de tribales en mi espalda y la bandera italiana, un dragón en mi brazo derecho, “Cadillac” en el costado izquierdo de mi torso porque me encantan los Cadillacs, amo cómo se ven, el emblema y cosas así. También tengo un “Rest In Peace” por un amigo que falleció.

El show realmente fue un hit en América Latina.
Y me gustan mucho las chicas latinas, tengo mucho feedback de los fans de allá porque me di cuenta en Facebook, Twitter y cosas así que la gente me escribe porque ven el show ahí abajo, así que me parece muy cool.

¿Cómo sigue esto? ¿Dónde va a estar Pauly en dos años?
¿Qué cómo sigue? Voy a ser uno de los DJs más importantes del mundo. Ya cerré unas residencies en Vegas, y estoy coqueteando con Universal ahora mismo. Voy a salir con algunos discos y producir y cosas así.

TEXTO: Astrid Perkins
FOTO: Tef Iselli

Hoy, viviendo sobre el mar, con Simón, su hijo de 4, perros, gatos, caballos y un aire limpio, Gaba prepara su regreso al mundo de la moda con más fuerza que nunca. Una argentina que, esté donde esté, es puro vértigo.

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda?
Inesperadamente. Viví en Corrientes hasta los 15, así que no puedo decir que mis referentes de moda eran urbanos y glamorosos. Pero hoy me doy cuenta que todos ellos estaban en lo cotidiano, en la tradición del campo correntino, sus tientos y platería y, sobre todo, su belleza brutal, que mi madre lo transformaba en femenino y sofisticado. Ella tenia una belleza indígena y lo sabia explotar, se hacia admirar. Me ha servido de inspiración hasta hoy.

¿Fue tu primera opción en la vida?
Primero me equivoqué de camino. ¿Pero quien no se equivoca a los 17? Hice tres años de arquitectura. Por suerte trabajaba al mismo tiempo asistiendo a Cristina Sainan, directora de GRAFA, y ahí se fue develando que mi busqueda era otra. Ella era súper francesa y me llenó de ganas de ir a Paris, donde vivía una de mis hermanas. Me fui en el 94 a Studio Berçot. Entré sin saber que eran una elite de moda. Ahí sufrí como loca y pague un duro derecho de piso. Pero pronto pasé a ser la protegida de Madame Rucki , directora de Berçot y se convirtió en un placer. Despues aprendí mucho más con mis pasos por Martíne Sitbon, Guy Laroche, Chanel y Balmain con Gilles Dufour.

¿Y cómo lanzaste tu marca, Vasseur Esquivel?
Con mi socio Thomas Vasseur hicimos Studio Berçot juntos. Después ambos hicimos diversos caminos. El venia de trabajar con Jean Paul Gaultier y Azzedine Alaia. Nos reencontramos y decidimos hacer algo juntos lejos de la presión de París. Llevé telas de Paris e Italia a Buenos Aires, hicimos un scouting en la casa de mi padre y nació nuestra primer colección coincidiendo con el crash del gobierno de De la Rúa. Nuestro proyecto de vender en Buenos Aires se esfumaba. Llevamos la colección a New York. Ahí fuimos rechazados, no entendían nada, dúo franco-argentino, trabajando en Buenos Aires con telas europeas, mucha info… Poco creíble. El tiempo de venta de colecciones estaba terminado al igual que nuestro budget para seguir girando en New York.

No quedaban muchas opciones.
Tal cual. Así que nos fuimos a comer a Smith, el restaurant mas top de la moda en New York a gastarnos los últimos dólares que nos quedaban. Y fue la salvación. Al entrar vimos que Karl Ruttenstein (pope-ícono de la moda y descubridor de muchos diseñadores top) estaba en la mesa de al lado. Reunimos coraje motivados por el mozo marroquí que entendía nuestra conversión y le enviamos una nota con nuestra tarjeta. Se puso los anteojos y nos hizo llamar, quedó impresionado por nuestro back y quiso ver la colección al día siguiente y quedo prendado con ella. Llamó a todas las directoras de moda de Vogue , W , Bazaar y a otros stores como Barney’s, Jeffrey’s, Bloomingdale’s, Ikram, entre otros. Anna Wintour en persona fue la primera en ver nuestro trabajo y apoyarnos para estar en la Fashion Week, en calendario oficial y darnos paginas en Vogue. Fuimos tapa de WWD y un non stop de publicaciones. Volvimos a Buenos Aires a fabricar los pedidos, fuimos creciendo y nos fuimos mudando, porque todo quedaba chico. Terminamos con 42 empleados y viajando non stop Buenos Aires-New York. Fue muy vertiginoso.

¿Cómo te sentías circulando en la elite de la moda mundial?
Tuve dos periodos bien diferentes. Como estudiante en Berçot y haciendo pasantías, todo me parecía increíble. Y por supuesto, superaba mis sueños y fantasías. Aunque se empieza desde muy abajo, haciendo fotocopias, cafés, paseando el perro de la editora de Elle mientras visitaba a Lagerfeld… Y cada tanto te pedían una opinión y te sentías realizada. Más tarde tus opiniones se tomaban mas en cuenta y ya te compartian sus vidas, y ahí llegaba tu primer contrato por tiempo indeterminado. Eso era llegar al cielo. Pero el período de Vasseur Esquivel y el reconocimiento que tuvimos en New York y de nuestros pares fue testimonio de que el sueño americano no esta muerto.

Te bajaste de los Manolo Blahnik para irte a vivir a Oceania del Polonio en Uruguay y criar un hijo.
Fue todo muy natural, nos dejamos fluir y casi sin pensarlo mucho. Cuando nació Simón vino esa revolución que despierta la maternidad, que te das cuenta que existen otros mundos dentro tuyo, muy confortables y que merecen su tiempo. Así que con Zappa, mi marido, nos dimos este tiempo. Nos hicimos mas nómades. Cambié Manolos y Louboutin por botas hechas por artesanos en el pueblo de Castillos, y con mucho placer. Después de haber girado por el mundo, vivo gran parte del año en Oceanía, lugar mágico, en un rancho de madera súper charming entre el monte, las dunas y el mar. Ahora estoy preparando una línea de accesorios que espero dar a luz en marzo de 2011. Mientras, colaboro con Zappa en sus proyectos turísticos y en el restó El Huesoh donde él cocina. Nuestro hijo de 4 años va a la Escuela Rural y convive con 5 perros, 4 gatos, pájaros y caballos. Sin dudas acá me sirvieron esos tres años de arquitectura y mi vida de campo antes de descubrir la ciudad

¿Qué es lo mejor de los dos mundos, entonces?
Poder lograr hacer un todo entre los dos.
La naturaleza, la familia, lejos de alejarme, me han ayudado a estar más aguda, más reflexiva, y más en contacto que nunca con el mundo de la moda, un mundo del cual no se escapa fácilmente . Estoy siempre online y siempre actualizada. Vivimos en el monte, pero Zappa siempre parece salido del último Uommo Vogue y Simoncito tiene pasion por el ballet.

¿Y lo peor?
Ya pasó. Este año perdimos un bebé a los 5 meses de embarazo. Fue durísimo, pero salimos fortalecidos. Así que se viene lo mejor.

¿Cómo sigue el 2010 y el 2011?
Nos estamos yendo a Estados Unidos por unos meses. Agosto de vacaciones y después mix de business y placer.

¿Y en primavera?
En septiembre no me pierdo la Fashion Week en New York, un placer. Todas las windows del invierno que viene, un mix caotico de info al mismo tiempo que nos produce un éxtasis total a todos los bulímicos de la moda.

Bien, 8 años de +160: ¿qué representa para vos? ¿Cómo se explica esa permanencia? O sea, es una fiesta, las fiestas tienen su hype y desaparecen.
La Suite, en conclusiones generales, es un compendio de todas las formas del disparate musical, desvarío visual y exceso lumÌnico. Es el sueño que tengo los últimos 5 minutos antes de despertarme, pero que persiste en el tiempo. Nuestro ritual es un movimiento continuo que viene del año 10.000 antes de Cristo y surge por actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural. Es en esos términos universales que el mensaje impacta y la idea del ciclo se eterniza.

¿Nunca te tentaste con dejar de hacerla los martes? Para los que estudian o trabajan, es un contratiempo, aunque un público librado de esas obligaciones crea otro clima.
Salir los martes es una ofrenda al regocijo imprudente que predispone el ánimo en algo espontáneamente positivo. Ya es un fragmento en la esencia de +160. Lejos de la inercia de la marcha de fin de semana, los junglistas eligen a conciencia, resultando el grupo reunido cada noche en una propicia sintonía.

Visitas internacionales hay casi siempre, pero a menos que seas un connoisseur del género, no las ubicás. ¿Qué brillo le aporta a la fiesta alguien como DJ Marky o Grooverider?
Considero muy valiosa la contribución musical de todas las visitas internacionales. No hace falta dominar las encyclopedias para comprender y apreciar los diferentes puntos de vista y los grados de energía que maniobra cada invitado o simplemente sentir la música. La gran diversidad y calidad ayuda a generar afinidades y eso nos termina vinculando más con el espectador.

Vos a nivel productor: ¿qué te permite testear tener tu propia area de juego todos los martes?
El hecho de tener una pista semanal para dar a conocer las cosas que hago satisface mucho la necesidad de comunicar mi música. Es por eso, imagino, que nunca veo el apuro de editar. Además me gusta esa idea de que mi material se puede escuchar exclusivamente en mis sets, junto a la gente que concurre a la suite o me va a escuchar a otro lado, es con ellos con quien tengo mi mayor compromiso y entrega. Y qué mejor que presenciar la reacción del público al mezclar una pieza terminada horas antes.

La fiesta nunca se centró en acciones de PR, en un hype, sino en la música y el baile. ¿Te parece un triunfo?
La música es mi principal motivación, a través de ella vivo y me comunico con el mundo y la naturaleza de +160 es la misma. La primera +160 en El Dorado fue con DJ Buey en el horario central y Adrox en el warm up, gente que cada uno desde su lugar, maneja las mismas convicciones.

El drum & bass es tu territorio, no se escucha casi en otros lugares de Buenos Aires. ¿Te molesta que no haya polinizado? ¿O te gusto que sea algo casi de culto, casi punk rock?
Creo que tiene sus desventajas y aciertos, pero lo acepto como es. Otros espacios diferentes a +160 tienen limitaciones con las que a veces no me interesa concertar aunque la suite es para todos, no me interesa generar un ghetto o auto-restringirme, la música es parte del caos y el caos prooverá.

Bahrein: el venue rinde, sin duda.
Bahrein nos da uno de los mejores sonidos de la ciudad de Buenos Aires y una instalación de luz y video únicas en su tipo. Claramente induce a un espacio 100 por ciento estimulante.

¿Cómo ves a +160 en 2 años más, cumpliendo una década?
El oráculo junglista dice que +160 mantendrá su espíritu vivo por cientos de años más y el mensaje llegará a millones. Es momento de aceptarlo

¿Cómo fue el approach de Vader Project? ¿Qué les pareció la propuesta? La lista de nombres es heavy: Baseman, Biskup, Soto, Brian Morris.

Nos contactó DKE, reconocido distribuidor de toys de Estados Unidos, con quien ya habíamos tenido trato en el pasado (normalmente distribuye productos de DGPH como ser toys y libros), nos ofreció ser parte del proyecto, y entramos de una. Para ese entonces el proyecto ya estaba avanzado, había varios cascos dando vueltas por el mundo, por lo que sabíamos de qué se trataba y cómo venía la mano. La propuesta es muy buena y la calidad de los trabajos es increíble. Hay muchos artistas a quienes seguimos hace mucho, como Tim Biskup o Amanda Visell que hicieron piezas fantásticas. La verdad que estamos muy contentos de ser parte del proyecto.

¿Cómo fue darle un tratamiento DGPH a personajes que ya son clásicos, pintados encima de un clásico también? Greedo, Yoda, la Estrella de la Muerte, etcétera.

Al principio fue raro. Recibimos el casco de Darth Vader en una caja gigante, dentro de una bolsa de tela afelpada. Verlo por primera vez fue algo especial: como ver por primera vez la película. Volvimos a ser niños de nuevo cuando nos pusimos el pesado casco del lado oscuro, por lo que fue muy difícil pensar en la idea de pintarlo. La verdad, era arruinarlo. El casco de por si tiene mucha carga conceptual: es la representación del mal por excelencia (despues de la imagen del Diablo con cuernos echando fuego, claro está.) Ademas ya habíamos visto bastantes propuestas, por lo que nos parecio más interesante pensar el casco como un canvas blanco, y sobre eso comenzar a diagramar algunos personajes con el estilo del estudio. Fue una experiencia interesante. Aunque hoy en día seguimos pensando que arruinamos un casco hermoso.

¿Cuán importante es Star Wars para el mundo DGPH?¿Forma parte de su cultura?

Y en mi caso particular crecí viendo Star Wars. Es una de esas películas que te marcan, de las que repiten los fines de semana y la volvés a ver a la semana siguiente. De chico (y todavia los conservo) tenía algunas de las figuras, R2D2, Vader, el Emperador, Luke. Siempre me gusto la historia, esa mezcla de misticismo, magia y tecnología. Creo que forma parte de DGPH desde el punto de vista de crear mundos mágicos y diferentes, llenos de criaturas peludas, formas raras y metáforas disfrazadas.

Ya habían hecho Ark Project. Cómo es formar parte de un catálogo colectivo con gente de todo el mundo? Poner su visión entre otras visiones de un mismo tema, su versión.

Es interesante ver cómo otros interpretan lo mismo de un modo distinto. Ver qué tratamiento le dan a un tema, varía de dónde estén, con qué herramientas trabajan y el entorno cultural que los rodea, más allá de las aptitudes personales.Con el Ark Project, con cientos de estudios del mundo eligiendo un animal y desarrollándolo, pudimos proponer nosotros la forma de trabajo y ver qué reacciones había en otras partes del mundo. Recibimos muchísimas propuestas, muchas quedaron afuera por espacio y tiempo, que nos da la pauta de la variedad y riqueza de propuestas que hay. Y nos permite pensar en una segunda etapa del proyecto, por la increíble respuesta que recibimos. En el caso de Vader Project, es más complicado quizá, porque se trabaja sobre algo más limitado en cuanto al concepto y el medio. Y al mismo tiempo, tiene una carga conceptual y cultural mucho más fuerte, que hay que respetar a la hora de trabajar. Las libertades que uno se puede tomar son menores. Pero formar parte de una muestra sobre un ícono de nuestra generación, transformándolo en una pieza de arte, es algo que nunca pensamos posible.

Update de DGPH. ¿Qué hay de nuevo?

En este momento, las pantallas de leds que se encuentran en las calles de Akihabara, Tokyo, están pasando un video de DGPH para deleite de millones de japoneses. Estamos hacindo algunas pruebas de animación, viendo posibilidades de hacer mini series de dibujos animados o cortos tipo cartoon. El 1ro de Abril, se abrió la muestra “Journey to Molestown”, en Glaeria 1988, San Francisco. Una mezcla de piezas pintadas en madera y papel que grafican el mundo y sus habitantes que hemos creado. Acabamos de lanzas pendrives con Pretec de Taiwan, o los Earloomz, auriculares Bluetooth customizados. También, “Space Cadet Topo” que será editado por Immedium tambien en Estados Unidos. Un libro para chicos sobre las aventuras de un topo en el espacio.