MODELOS: Federico Bentancor / Camilito Barki / Sofia Domínguez / Natalia Torterolo
BOLSOS: Gorrión Bolsas de Viaje
PRODUCCION: Petit Bureau
FOTOS: Camila Gonzalez Jettar
ESTILISMO: Alexia Berthelemy / Florencia Correa Boggiatto
PELO y MAKE-UP: Gabi Umpierrez
AGRADECIMIENTOS: Pablo Gimenez, Escuela Integral de Diseño

NATALIA
Mi Bolsa de Papel: Bolsa completamente de cuero

fEDERICO
Sauco: Porta Laptop hasta 15,5”
CAMILITO
Mochila Escolar Paraíso: Mochila y Morral de Canvas y Cuero

SOFIA
Tilo: Bolso de mano

CAMILITO
Bolsa Montaña: Bolsa de gabardina estampada

SOFIA
Porta Cámaras: Estuche rígido de PU para cámaras digitales
CAMILITO
Pequeño Quinoto: Bolso morral de PU

¿Cómo aterrizaste en Saint Martins?
Digamos que fui trabajando en mi plan durante varios años. Me enteré de la existencia de Saint Martins a los 14, por una revista. Dos años mas tarde nos mudamos a Barcelona. me quedaba por cursar 4to y 5to Año, asi que mientras terminaba el secundario me apunté en el Instituto Catalán de la Moda donde por las tardes aprendía a cortar, coser y dibujar. Al terminar la secundaria, me postulé, vine a Londres para una entrevista y me ofrecieron una plaza. Esto fue en julio y para septiembre ya me habia mudado. Primero a hacer un foundation course, digamos que es como un CBC en arte y diseño, y al año empecé el curso.

¿Cómo fue tu primer cuatrimestre de cursada, o semestre? ¿Qué cosas esperabas? ¿Qué cosas absorbiste?
Para mí estar en Londres ya era increíble. Mis primeros meses fueron intensos, me pasaba todo el día en la universidad. teniamos entregas cada jueves y era como que no me alcanzaba la semana. Aparte, veía a mis compañeros y pensaba: tengo que hacer mas, dibujar mejor, ir mas a la biblioteca… Sólo quería aprender, miraba todo: qué usaba la gente, mis compañeros, qué vendian las tiendas, dónde se salía, qué había en los museos. Era una especie de esponja.

Influencias, gustos, conceptos y nociones que terminan en tu ropa. ¿Qué hace a Flor Kozuch?
Yo siempre digo que desde que empece a dibujar vengo trabajando en el mismo projecto. Me interesa la estructura de las cosas, los volúmenes que crean nuevas siluetas. los materiales y texturas poco convencionales. lo que más me inspira es la música, cada colección viene con una banda sonora especifica. Por ejempo con la coleccion de Selknam, o onas, estaba escuchando Spacemen3, My Bloody Valentine y ese fue el resultado. Hoy mas que nada miro ropa y objetos, cómo están cortados, qué materiales se usan, con qué se mezclan. También miro cómo otros emplean los colores y los estampados y de ahí empiezo con mi investigacion.

Volver para trabajar en Argentina: ¿es una opción?
De momento tengo todo organizado en Londres, pero no descarto hacer parte de mi actividad en Argentina.

La colección que mostraste en Ones To Watch fue increíble.
Para esa colección mi idea era usar materiales estrictamente de la fauna autóctona argentina. Al final terminé trabajando con Cimanes de Formosa, porque amo los crocos, y erizos de mar que son muy punk por su inusual textura. También usé lana sin procesar de la Patagonia y mohair para nuestros tejidos y alpaca y asta para los accesorios hechos a mano.

¿Y la nueva que estás armando?
Por ahora es rara y femenina, un poco florida, un poco rock n’ roll, como si a unos vestidos de cocktail los hubiese agarrado un gato.

Saint Martins, ¿en qué te redirecciona la cabeza?
Saint martins es un lugar excéntrico, donde se te exige al máximo, ellos están seguros del potencial de sus alumnos y uno vive con una constante presión por alcanzar un objetivo que parece imposibe. A la larga creo que eso es lo que te lleva a superarte y para mí ese es su secreto y su atractivo.

¿De dónde viene todo esto?
¡De muy chico! Las clases de arte a las que fui cuando tenía 5 eran más que nada instrucciones de dibujo de naturalezas muertas que el professor montaba, más que nada con carbonilla y papel, cosas simples, rudimentarias. Atravesé varias clases y profesores, pero alrededor de los 9 comencé a aprender a pintar en oleo. Y crecí en los fifties, fui de la primera generación de chicos americanos influenciados por las imágenes que salían de la tele en un grado muy heavy. Cartoons de los ‘30s y ‘40s, sci-fi, western, cine de guerra y monstruos de goma, así como shows de marionetas y variedades, como Howdy Doody.

Es plena era de la paranoia nuclear.
¡Totalmente! Al mismo tiempo, tenías la amenaza constante de la guerra nuclear que te pendía sobre la cabeza, lo que me produjo mucha ansiedad. Cada semana, había un test público de alarmas de ataques aéreos, y una vez por mes, el famoso “duck and cover”, donde teníamos que escondernos debajo del pupitre en caso de que cayera la bomba. La imágen de fantasia que disfrutaba de la tele y los comics, combinado con mi sentido exacerbado de la ansiedad con respecto al mundo real que me rodeaba, formaron mi primer sentido estético. Después, en la secundaria a fines de los ‘60s, me interesaron muy fuerte los posters de las fiestas psicodélicas que se hacían en San Francisco, y los comics underground, como Zap de Robert Crumb. Y en el verano de 1970, pude viajar a Europa. Parado frente a las pinturas de los maestros renacentistas en la galería Uffizi en Firenze tuve la idea de combinar mi amor por los cartoons y la cultura pop con las técnicas de los viejos maestros. Era una ambición que me iba a tomar muchos, muchos años.

Trabajaste en ilustración comercial mucho tiempo.
Sí, y cuando pude dejarla, me sentí genial. Era libre. Podía dedicarme a mis locuras finalmente.

El surrealismo pop es una forma de arte genuínamente americana. ¿Es un movimiento realmente?
Es que en verdad, surrealismo pop, lowbrow art, o como sea que lo llamen, son términos que intentan definir un rango muy amplio de artistas y formas de arte, que en muchas instancias tienen solo conexiones marginales entre unos y otros. Creo que, a la larga, y como pasó con el mejor arte a lo largo de la historia, el arte que se hace hoy en el mundo va a definirse por el artista, no por un movimiento, y el público que mira va a decir qué le parece. Creo que por ahí pasa la cosa.

¿Cuánto tiempo y planeamiento te toma un lienzo de gran tamaño? El nivel de detalle es alucinante.
Usualmente, me toma un mes preparar el dibujo para un lienzo grandote como “Ape Worship”. Hace poco, estuve haciendo un estudio de color que me ayuda a a visualizar el esquema que estoy buscando. Una vez que aumento el dibujo y lo paso a lienzo, puede tomarme un mes, ¡o nueve! Depende siempre del tamaño y la complejidad. “Ape Worship”, por ejemplo, me tomó un año desde el boceto inicial hasta la pintura terminada, y diseñar el marco ornamental gigante.

El surrealismo pop, usualmente, es muy inocente, inofensivo, pero tus obras tienen un toque de malicia, de perversion.
Bueno, ese es mi ángulo y mi mirada con respecto al mundo que me rodea. De nuevo, se retrocede a mi infancia temprana, y desde ese momento, tuve la actitud y la noción de que las cosas no son como realmente parecen en su superficie, que debajo del velo fino de la civilización existe un universo realmente predatorial que puede desatar pánico y catástrofe en un pestañeo si no tenemos cuidado. En verdad, trato de ser optimista al respecto, el don de la inteligencia humana nos va a salvar de la extinción.

Debes tener tus favoritos culturales, calculo.
Para serte honesto, nunca me emocionaron mucho los superheroes en libros o comics. Por una razón que desconozco, ese es un aspecto de la cultura pop que nunca pudo encajarme sus anzuelos. Lo más cercano a un héroe que disfrutaba de chico era Turok, Son of Stone, del que pocos se acuerdan. Hay toneladas de films de sci-fi y horror que me encantan, pero si me tuviera que quedar con uno, es el film original de King Kong de 1933, en toda su gloria. Tele, sin dudar, Walt Disney’s Wonderful World of Clor. Y de grande, ¡The Sopranos!

¿Un día en la vida?
¡Es increíblemente emocionante! Me levanto a las diez, salgo a correr mis ocho kilometros, vuelvo para desayunar, me ducho, después a trabajar, almuerzo a las 3, de vuelta a trabajar, ceno a las 8, y más trabajo hasta la medianoche. Por supuesto que varía si hay obligaciones sociales. Como te dije: ¡increíblemente emocionante! ¡Ja, ja, ja!

“American Surreal” realmente decodificó el hecho mutante que es la cultura americana.
Estados Unidos puede ser un lugar muy mutante, sin dudas, pero todo el mundo realmente lo es si te ponés a pensar. Dependiendo de cómo lo mires, raro o mutante puede ser algo hermoso, lleno de maravillas, estimulante. Lo que es de verdad mutante es cómo el sentido común puede volverse tan poco común. Eso nunca déja de sorprenderme.

Estudios, disciplina artística u ocupación en el arte.
Dibujante, escultor, pintor.

¿Qué te llevó y lleva a hacer arte?
La comunicación privada y con los otros por medio de símbolos

Gran logro artístico hasta ahora.
La elección de mi propia herencia.

¿Qué es lo importante de ArteBA? ¿Qué puentes crea?
Paso.

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