Los reality shows nunca son tan reales. Siempre hay algo de fantasía implícita. ¿Cuán real es tu personaje?
Lo mejor de este show es que me hacen ver exactamente como soy en casa. Estaba preocupado un poco por eso al principio. Pero hasta mis amigos dicen que salgo en la tele tal como soy. Para ellos, era como vaguear conmigo, solo que yo estaba con otra gente, ¡ja, ja, ja!

¿Cómo es la atmósfera entre vos y Ronnie, Situation y Vinny? Entre tanto macho, debe ser un polvorín.
Pero nos hicimos amigos, realmente amigos. Ninguno se pelea por una chica. No vale la pena.

El shooting con Terry Richardson para Interview no estuvo tan mal.
¡Estuvo buena! ¡Terry está loco! Lo que necesite, lo tiene. Es un profesional, conozco su trabajo. Me pareció muy bien.

Sos DJ.
Cierto.

¿Qué suena últimamente en tus sets?
Bueno, la música para mí es como mi pasión. La amo desde toda la vida. Soy DJ hace 12 años, en formato abierto. Mezclo cualquier tipo de música, así que me gusta tocar lo que quiere el público. Mucho David Guetta, y de hip hop, Drake es muy hot actualmente, así que mezclo bastante de él y mucho Lil’ Wayne. Y las mejores experiencia en un club son en Las Vegas, obvio, porque los clubs de ahí son una locura. Tuve mi fin de semana de cumpleaños en Vegas y fue en una pileta y me trajeron una torta en forma de bandeja, era como dos bandejas y un mixer, y un montón de chicas me la empezaron a embarrar encima y me tuve que tirar a la pileta para sacármela. Fue una locura, muy divertido.

Mucha extravagancia.
Mmm, lo más extravagante que hago es coleccionar relojes, tengo un montón de relojes con diamantes.

Tenés tu nombre tatuado gigante encima de tu cola. ¿Es muestra de un gran ego?
No, solo me gustan los tattoos. Una vez que empezás, no podés parar, es adictivo, así que tengo un montón de tribales en mi espalda y la bandera italiana, un dragón en mi brazo derecho, “Cadillac” en el costado izquierdo de mi torso porque me encantan los Cadillacs, amo cómo se ven, el emblema y cosas así. También tengo un “Rest In Peace” por un amigo que falleció.

El show realmente fue un hit en América Latina.
Y me gustan mucho las chicas latinas, tengo mucho feedback de los fans de allá porque me di cuenta en Facebook, Twitter y cosas así que la gente me escribe porque ven el show ahí abajo, así que me parece muy cool.

¿Cómo sigue esto? ¿Dónde va a estar Pauly en dos años?
¿Qué cómo sigue? Voy a ser uno de los DJs más importantes del mundo. Ya cerré unas residencies en Vegas, y estoy coqueteando con Universal ahora mismo. Voy a salir con algunos discos y producir y cosas así.

TEXTO: Astrid Perkins
FOTO: Tef Iselli

Hoy, viviendo sobre el mar, con Simón, su hijo de 4, perros, gatos, caballos y un aire limpio, Gaba prepara su regreso al mundo de la moda con más fuerza que nunca. Una argentina que, esté donde esté, es puro vértigo.

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda?
Inesperadamente. Viví en Corrientes hasta los 15, así que no puedo decir que mis referentes de moda eran urbanos y glamorosos. Pero hoy me doy cuenta que todos ellos estaban en lo cotidiano, en la tradición del campo correntino, sus tientos y platería y, sobre todo, su belleza brutal, que mi madre lo transformaba en femenino y sofisticado. Ella tenia una belleza indígena y lo sabia explotar, se hacia admirar. Me ha servido de inspiración hasta hoy.

¿Fue tu primera opción en la vida?
Primero me equivoqué de camino. ¿Pero quien no se equivoca a los 17? Hice tres años de arquitectura. Por suerte trabajaba al mismo tiempo asistiendo a Cristina Sainan, directora de GRAFA, y ahí se fue develando que mi busqueda era otra. Ella era súper francesa y me llenó de ganas de ir a Paris, donde vivía una de mis hermanas. Me fui en el 94 a Studio Berçot. Entré sin saber que eran una elite de moda. Ahí sufrí como loca y pague un duro derecho de piso. Pero pronto pasé a ser la protegida de Madame Rucki , directora de Berçot y se convirtió en un placer. Despues aprendí mucho más con mis pasos por Martíne Sitbon, Guy Laroche, Chanel y Balmain con Gilles Dufour.

¿Y cómo lanzaste tu marca, Vasseur Esquivel?
Con mi socio Thomas Vasseur hicimos Studio Berçot juntos. Después ambos hicimos diversos caminos. El venia de trabajar con Jean Paul Gaultier y Azzedine Alaia. Nos reencontramos y decidimos hacer algo juntos lejos de la presión de París. Llevé telas de Paris e Italia a Buenos Aires, hicimos un scouting en la casa de mi padre y nació nuestra primer colección coincidiendo con el crash del gobierno de De la Rúa. Nuestro proyecto de vender en Buenos Aires se esfumaba. Llevamos la colección a New York. Ahí fuimos rechazados, no entendían nada, dúo franco-argentino, trabajando en Buenos Aires con telas europeas, mucha info… Poco creíble. El tiempo de venta de colecciones estaba terminado al igual que nuestro budget para seguir girando en New York.

No quedaban muchas opciones.
Tal cual. Así que nos fuimos a comer a Smith, el restaurant mas top de la moda en New York a gastarnos los últimos dólares que nos quedaban. Y fue la salvación. Al entrar vimos que Karl Ruttenstein (pope-ícono de la moda y descubridor de muchos diseñadores top) estaba en la mesa de al lado. Reunimos coraje motivados por el mozo marroquí que entendía nuestra conversión y le enviamos una nota con nuestra tarjeta. Se puso los anteojos y nos hizo llamar, quedó impresionado por nuestro back y quiso ver la colección al día siguiente y quedo prendado con ella. Llamó a todas las directoras de moda de Vogue , W , Bazaar y a otros stores como Barney’s, Jeffrey’s, Bloomingdale’s, Ikram, entre otros. Anna Wintour en persona fue la primera en ver nuestro trabajo y apoyarnos para estar en la Fashion Week, en calendario oficial y darnos paginas en Vogue. Fuimos tapa de WWD y un non stop de publicaciones. Volvimos a Buenos Aires a fabricar los pedidos, fuimos creciendo y nos fuimos mudando, porque todo quedaba chico. Terminamos con 42 empleados y viajando non stop Buenos Aires-New York. Fue muy vertiginoso.

¿Cómo te sentías circulando en la elite de la moda mundial?
Tuve dos periodos bien diferentes. Como estudiante en Berçot y haciendo pasantías, todo me parecía increíble. Y por supuesto, superaba mis sueños y fantasías. Aunque se empieza desde muy abajo, haciendo fotocopias, cafés, paseando el perro de la editora de Elle mientras visitaba a Lagerfeld… Y cada tanto te pedían una opinión y te sentías realizada. Más tarde tus opiniones se tomaban mas en cuenta y ya te compartian sus vidas, y ahí llegaba tu primer contrato por tiempo indeterminado. Eso era llegar al cielo. Pero el período de Vasseur Esquivel y el reconocimiento que tuvimos en New York y de nuestros pares fue testimonio de que el sueño americano no esta muerto.

Te bajaste de los Manolo Blahnik para irte a vivir a Oceania del Polonio en Uruguay y criar un hijo.
Fue todo muy natural, nos dejamos fluir y casi sin pensarlo mucho. Cuando nació Simón vino esa revolución que despierta la maternidad, que te das cuenta que existen otros mundos dentro tuyo, muy confortables y que merecen su tiempo. Así que con Zappa, mi marido, nos dimos este tiempo. Nos hicimos mas nómades. Cambié Manolos y Louboutin por botas hechas por artesanos en el pueblo de Castillos, y con mucho placer. Después de haber girado por el mundo, vivo gran parte del año en Oceanía, lugar mágico, en un rancho de madera súper charming entre el monte, las dunas y el mar. Ahora estoy preparando una línea de accesorios que espero dar a luz en marzo de 2011. Mientras, colaboro con Zappa en sus proyectos turísticos y en el restó El Huesoh donde él cocina. Nuestro hijo de 4 años va a la Escuela Rural y convive con 5 perros, 4 gatos, pájaros y caballos. Sin dudas acá me sirvieron esos tres años de arquitectura y mi vida de campo antes de descubrir la ciudad

¿Qué es lo mejor de los dos mundos, entonces?
Poder lograr hacer un todo entre los dos.
La naturaleza, la familia, lejos de alejarme, me han ayudado a estar más aguda, más reflexiva, y más en contacto que nunca con el mundo de la moda, un mundo del cual no se escapa fácilmente . Estoy siempre online y siempre actualizada. Vivimos en el monte, pero Zappa siempre parece salido del último Uommo Vogue y Simoncito tiene pasion por el ballet.

¿Y lo peor?
Ya pasó. Este año perdimos un bebé a los 5 meses de embarazo. Fue durísimo, pero salimos fortalecidos. Así que se viene lo mejor.

¿Cómo sigue el 2010 y el 2011?
Nos estamos yendo a Estados Unidos por unos meses. Agosto de vacaciones y después mix de business y placer.

¿Y en primavera?
En septiembre no me pierdo la Fashion Week en New York, un placer. Todas las windows del invierno que viene, un mix caotico de info al mismo tiempo que nos produce un éxtasis total a todos los bulímicos de la moda.

¿Cómo aterrizaste en Saint Martins?
Digamos que fui trabajando en mi plan durante varios años. Me enteré de la existencia de Saint Martins a los 14, por una revista. Dos años mas tarde nos mudamos a Barcelona. me quedaba por cursar 4to y 5to Año, asi que mientras terminaba el secundario me apunté en el Instituto Catalán de la Moda donde por las tardes aprendía a cortar, coser y dibujar. Al terminar la secundaria, me postulé, vine a Londres para una entrevista y me ofrecieron una plaza. Esto fue en julio y para septiembre ya me habia mudado. Primero a hacer un foundation course, digamos que es como un CBC en arte y diseño, y al año empecé el curso.

¿Cómo fue tu primer cuatrimestre de cursada, o semestre? ¿Qué cosas esperabas? ¿Qué cosas absorbiste?
Para mí estar en Londres ya era increíble. Mis primeros meses fueron intensos, me pasaba todo el día en la universidad. teniamos entregas cada jueves y era como que no me alcanzaba la semana. Aparte, veía a mis compañeros y pensaba: tengo que hacer mas, dibujar mejor, ir mas a la biblioteca… Sólo quería aprender, miraba todo: qué usaba la gente, mis compañeros, qué vendian las tiendas, dónde se salía, qué había en los museos. Era una especie de esponja.

Influencias, gustos, conceptos y nociones que terminan en tu ropa. ¿Qué hace a Flor Kozuch?
Yo siempre digo que desde que empece a dibujar vengo trabajando en el mismo projecto. Me interesa la estructura de las cosas, los volúmenes que crean nuevas siluetas. los materiales y texturas poco convencionales. lo que más me inspira es la música, cada colección viene con una banda sonora especifica. Por ejempo con la coleccion de Selknam, o onas, estaba escuchando Spacemen3, My Bloody Valentine y ese fue el resultado. Hoy mas que nada miro ropa y objetos, cómo están cortados, qué materiales se usan, con qué se mezclan. También miro cómo otros emplean los colores y los estampados y de ahí empiezo con mi investigacion.

Volver para trabajar en Argentina: ¿es una opción?
De momento tengo todo organizado en Londres, pero no descarto hacer parte de mi actividad en Argentina.

La colección que mostraste en Ones To Watch fue increíble.
Para esa colección mi idea era usar materiales estrictamente de la fauna autóctona argentina. Al final terminé trabajando con Cimanes de Formosa, porque amo los crocos, y erizos de mar que son muy punk por su inusual textura. También usé lana sin procesar de la Patagonia y mohair para nuestros tejidos y alpaca y asta para los accesorios hechos a mano.

¿Y la nueva que estás armando?
Por ahora es rara y femenina, un poco florida, un poco rock n’ roll, como si a unos vestidos de cocktail los hubiese agarrado un gato.

Saint Martins, ¿en qué te redirecciona la cabeza?
Saint martins es un lugar excéntrico, donde se te exige al máximo, ellos están seguros del potencial de sus alumnos y uno vive con una constante presión por alcanzar un objetivo que parece imposibe. A la larga creo que eso es lo que te lleva a superarte y para mí ese es su secreto y su atractivo.

Bien, 8 años de +160: ¿qué representa para vos? ¿Cómo se explica esa permanencia? O sea, es una fiesta, las fiestas tienen su hype y desaparecen.
La Suite, en conclusiones generales, es un compendio de todas las formas del disparate musical, desvarío visual y exceso lumÌnico. Es el sueño que tengo los últimos 5 minutos antes de despertarme, pero que persiste en el tiempo. Nuestro ritual es un movimiento continuo que viene del año 10.000 antes de Cristo y surge por actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural. Es en esos términos universales que el mensaje impacta y la idea del ciclo se eterniza.

¿Nunca te tentaste con dejar de hacerla los martes? Para los que estudian o trabajan, es un contratiempo, aunque un público librado de esas obligaciones crea otro clima.
Salir los martes es una ofrenda al regocijo imprudente que predispone el ánimo en algo espontáneamente positivo. Ya es un fragmento en la esencia de +160. Lejos de la inercia de la marcha de fin de semana, los junglistas eligen a conciencia, resultando el grupo reunido cada noche en una propicia sintonía.

Visitas internacionales hay casi siempre, pero a menos que seas un connoisseur del género, no las ubicás. ¿Qué brillo le aporta a la fiesta alguien como DJ Marky o Grooverider?
Considero muy valiosa la contribución musical de todas las visitas internacionales. No hace falta dominar las encyclopedias para comprender y apreciar los diferentes puntos de vista y los grados de energía que maniobra cada invitado o simplemente sentir la música. La gran diversidad y calidad ayuda a generar afinidades y eso nos termina vinculando más con el espectador.

Vos a nivel productor: ¿qué te permite testear tener tu propia area de juego todos los martes?
El hecho de tener una pista semanal para dar a conocer las cosas que hago satisface mucho la necesidad de comunicar mi música. Es por eso, imagino, que nunca veo el apuro de editar. Además me gusta esa idea de que mi material se puede escuchar exclusivamente en mis sets, junto a la gente que concurre a la suite o me va a escuchar a otro lado, es con ellos con quien tengo mi mayor compromiso y entrega. Y qué mejor que presenciar la reacción del público al mezclar una pieza terminada horas antes.

La fiesta nunca se centró en acciones de PR, en un hype, sino en la música y el baile. ¿Te parece un triunfo?
La música es mi principal motivación, a través de ella vivo y me comunico con el mundo y la naturaleza de +160 es la misma. La primera +160 en El Dorado fue con DJ Buey en el horario central y Adrox en el warm up, gente que cada uno desde su lugar, maneja las mismas convicciones.

El drum & bass es tu territorio, no se escucha casi en otros lugares de Buenos Aires. ¿Te molesta que no haya polinizado? ¿O te gusto que sea algo casi de culto, casi punk rock?
Creo que tiene sus desventajas y aciertos, pero lo acepto como es. Otros espacios diferentes a +160 tienen limitaciones con las que a veces no me interesa concertar aunque la suite es para todos, no me interesa generar un ghetto o auto-restringirme, la música es parte del caos y el caos prooverá.

Bahrein: el venue rinde, sin duda.
Bahrein nos da uno de los mejores sonidos de la ciudad de Buenos Aires y una instalación de luz y video únicas en su tipo. Claramente induce a un espacio 100 por ciento estimulante.

¿Cómo ves a +160 en 2 años más, cumpliendo una década?
El oráculo junglista dice que +160 mantendrá su espíritu vivo por cientos de años más y el mensaje llegará a millones. Es momento de aceptarlo