Miércoles 2 de Julio, Madero Harbour, Jessica Trosman se reafirma o se reinventa a sí misma, depende de cómo lo mires. “Renovación¨ es el nombre de esta colección totalmente futurista en su idea y resultado final. Recortes, geometría, satén, lana, terciopelo, texturas y látex para una silueta casi sixties. Neutros, beige, hielo y metal dan el anti-color para un close-up entre moda y arte, convirtiendo cada prenda en una pieza única. Extrañamente, la inspiración no es “Metrópolis” de Fritz Lang o cualquier noción futurista del siglo XX que ya queda retro, sino Villa Crespo, Paternal, cancha de Atlanta, dice Jessica, una de las primeras en pensar y hacer diseño de autor en esta República desde los 90s, y ahora desde Italia, en su Blackberry, en gira business. Vamos por algo elemental.

¿Qué es la elegancia?
Para mí la elegancia es sinónimo de personalidad, ya no existe la elegancia por el hecho de estar bien arreglado. Es ser genuino, tener personalidad. Realmente me cago en la elegancia, cuando se toma como figura de diccionario. Llamamos elegante a lo que es gracioso, sencillo, bien proporcionado, suave en sus movimientos. O sea, ¡tremenda elegancia!

¿Siempre te autovestís? ¿Nunca otra cosa que Trosman?
Claro, siempre Trosman, pero me permito zapatos y carteras que a veces son no-Trosman. Ahora con la nueva línea de zapatos y carteras que estamos sacando pretendo estar 100 por ciento Trosman, ¡ja, ja, ja!

Los 90s: ¿cómo fue empezar a diseñar, establecer una marca? Fuiste una de las primeras en establecer una noción de diseño de autor en Buenos Aires.
Fue algo espontáneo sin mucho pensamiento detrás, fueron siempre ganas gigantes de hacer lo que yo quería de mi vida, sin mucho pensamiento. Quería hacer ropa desde los 10 años. Por casualidades de la vida me fui transformando en alguien con conocimiento textil por vivir en Argentina y no tener acceso a géneros diferentes. Ojo, no es una queja, sino que gracias a esas incomodidades de la vida conocí situaciones que me hicieron muy feliz como son el diseño textil o la mutación de las prendas. Yo creo que cuando uno visualiza lo que quiere no hay barreras, ni kilómetros de distancia, ¡ni problemas!

Hoy vendés en más de 20 países del mundo.
Y me encanta Buenos Aires, es donde me siento más cómoda, es mi inspiración máxima ya que paso casi todo mi tiempo acá. Mi fábrica me inspira, Atlanta me inspira, mis amigos.. O sea, me encanta viajar y ver gente, pero creo que mi fuerza sale de Atlanta, de Paternal o Villa Crespo como algunos le dicen!

Trosman está cada día más consolidada en el mercado asiático. ¿Cuál su diferencia con Europa? ¿Son más arriesgados?
Asia es un mercado arriesgado y le gusta descubrir nuevos diseñadores, aunque este año estoy consolidándome con fuerza en un mercado difícil que es el italiano, y para mí tiene que ver con que fui madurando la silueta. Los tanos entienden mucho de moda, de lo textil, de cómo queda la ropa. Son super exigentes. La mujer tiene que ser moderna pero sexy al mismo tiempo. No es cosa fácil. En Asia, a las mujeres no les importa si la prenda te mejora o te hace gorda: disfrutan del diseño en sí.

¿Cuál es el beneficio de producir tus productos en China o en Japón?
En realidad no es un beneficio económico sino de aprendizaje: usan otras máquinas, telas, tejidos y aprendés cómo se pueden mejorar las producciones y el diseño.

Entonces, ¿qué se siente reconocer a alguien usando un auténtico Trosman por las calles de Japón o Berlín?
Ayer en una fiesta en Milán me encontré con una chica con un vestido de Trosman que se compró en Buenos Aires y también un chico italiano con una mochila Trosman. Me encanta que pasen estas cosas, no por el ego sino porque veo de dónde salieron, cómo fue el proceso, ¡y además me río mucho!

El año pasado cerraste un deal con Ausway Trading quien comercializa marcas como Chloé, Stella Mc Cartney y Louis Vuitton.
Sí, pero todavía no estoy ni un poco cerca de estos monstruos, aún estoy aprendiendo para algún día llegar a tener mi marca bien fuerte mundialmente.

Fuiste reconocida por I-D y Taschen en Fashion Now como una de 150 diseñadores en todo el mundo. Ahi no entra cualquiera. No los que siguen tendencias, sino los que las generan.
La verdad es que la aparición en los tres libros que salió Trosman dentro de los 150 diseñadores del mundo, me llenaron de mucha emoción y alegría. Y creo que mi tendencia es muy de lo que pasa en mi fábrica, es más que genuina y logramos todo con tanto esfuerzo que para mí eso se ve reflejado en las prendas. Creamos todo, desde el textil, hasta el último papelito. A veces creo que deberíamos ser menos creativos.

¿Y cuál es la marca registrada de Trosman? ¿Qué hace que la gente vuelva a buscar tus diseños?
Creo que son diseños con mucha vuelta de pensamiento, eso se ve en las colecciones. Además son prendas muy ponibles y el lujo que hacemos es un lujo irónico, donde el metal precioso es un pedazo de plástico.

Tu última colección: ¿de dónde viene? ¿Qué propone?
La propuesta fue pensar en resaltar los sacos, camperas. Hay mucho futurismo. Quisimos poner énfasis en lo de arriba, por ende las minis eran más simples en cuanto al diseño, que el ojo vaya hacia arriba. Mucha geometría, dejamos lo orgánico un poco de lado y propusimos una línea de vestidos que se veían como piezas de arte casi sin terminar a pesar de estar terminadas.

En tu última colección el textil vuelve a tomar protagonismo ¿Cómo es el desarrollo textil de tus colecciones?
Esta vez salió del deseo de poder generar la textura de las personas que se ponen cosas en la piel, como si tuvieses un mundo adentro que no puede salir, y lo logramos usando látex, hicimos también que ese mundo saliese en ciertos momentos. También experimentamos mucho pero siempre lo logramos, el equipo de trabajo es genial y tiramos mucho para que todo salga. Somos ambiciosos en lograr cosas difíciles

¿Qué consejo le darías a un estudiante de indumentaria hoy? ¿Cómo hace uno para no mirar lo que hace el resto?
Yo le diría: “Mirá todo.” ¡Siempre y cuanto antes mires más claro vas a tener lo que querés hacer vos! sas que me propuso.

TEXTO: Magalí Fischtein
FOTOS: Pablo Franco
ESTILISMO: Eugenia Rebolini
ASISTENTE: Natasha Johnson
MAKE UP: Vero Momenti con productos L’Oreal Paris
PELO: Lucas Barbolla para Estudio H
LOCACION: Madero Harbour

¿Quién es Brian Morris, en una nuez?
Veamos. Vivo en el South Side de Chicago, estoy casado, como un montón de carne roja, preferentemente con pinot noir, mi color preferido es el negro, dibujo porque me gusta, mi segundo color favorito es el negro también, trabajo en publicidad, tengo un Cadillac ’62 en el garage, el nombre de mi gato muerto tatuado en la muñeca, no creo en Dios, creo en las personas, en el heavy metal y el country, en los marcadores Sharpies, los lápices Faber-Castell, ahorro más de lo que gasto, me despierto temprano, fui criado en pueblo chico, título universitario, colecciono Hot Wheels, me iría todos los días a la cama a las 9 si pudiera o desayunaría con mi mujer en el Ramova Grill, fumo demasiados cigarrillos y no los suficientes. Y me gustan mucho los escotes grandes. ¿Te sirve?

Totalmente. ¿Por qué están de onda las calaveras?
Francamente, no lo sé, pero pertenecen a una cultura, nuestra cultura, y tienen un sentido profundo de humanidad o mortalidad.

Hay muchos tattoos de Brian Morris allá afuera.
¡Y me halaga! Pensar que alguien puede responder a mis imágenes de esa forma, tan fuertemente, que lo quieren mirar cada día de sus vidas, es como que tengan sexo en mi cerebro. Lo que dibuje lo hago porque significa algo para mí, para que no me atormente los pensamientos. Una vez que está en papel, soy libre. A esta gente, bueno, ¡les queda de por vida! También vi unos tattoos horribles de mi trabajo, aunque es culpa del tatuador, pero con un buen trabajo de aguja mi obra queda genial.

Volviendo a las calaveras, ¿qué te atrae de ellas? Pregunta elemental.
Me atraen las cosas más oscuras en el arte y la vida. Empecé a entender estos temas y cómo impresionan a la gente cuando era bastante chico. Veía cómo mis padres y maestros se escandalizaban cuando dibujaba un cementerio o un esqueleto en la clase de dibujo en cuarto grado de la primaria. Esa fue la primera vez que pude experimentar cómo el arte evocaba una emoción.

Hablemos de “A State of Trance 2010.”
Volví a la vieja temática del doble CD, “On The Beach” e “In The Club”. El primer CD es perfecto si vas para Ibiza, si querés relajarte un poco en la playa y pasarla bien. Estoy muy orgulloso del primer CD, es como Café del Mar estilo Armin van Buuren, pongámoslo así. El segundo CD es trance europeo, alto y bien fuerte, que te pone en ánimo, con un remix exclusivo que hice para Faithless de “Not Going Home”, lo nuevo de Gaia, “Aisha”, y otros grandes artistas.

¡Qué genial remixar a Faithless! ¿Cómo se dio esta co-lab?
Faithless se acercó a mí, querían un remix de su nuevo single. Soy un gran fan. Rollo, Sister Bliss y Maxi Jazz son sorprendentes, los sigo desde Insomnia, hace muchos años, 1996, creo, y su nuevo disco es excelente, de verdad volvieron a sus raíces. Algunos tracks son divertidísimos de remixar. Algunas veces me mandan algo y digo: “Aaah, no, no lo siento.” Pero esto fue tan fácil de hacer, las voces son tan buenas, va y dice “Not Going Home”, lo atamos a un breakdown y ves cómo rockea la pista de baile. Es fatal.

También hay sangre fresca en “A State of Trance 2010”, nuevos artistas. ¿Cuáles deberíamos escuchar primero?
¡Hay tanto nuevo talento ahí afuera ahora mismo! Mat Zo es muy hábil, es un producer joven y muy fresco, y me pone muy orgulloso que lo vamos a destacar en el episodio 450 de mi programa de radio, que también se llama “A State of Trance”. Alexander puso una guitarra increíble, muy hermosa en el primer CD. Nielsen también aportó cosas buenísimas. Roger Shah está de vuelta, “Ancient World” es un track que explota, y está muy fuerte en mis sets. Sebastian Brandt es otro nuevo talento, es brillante. Hay un exclusivo de Simon Patterson, “Taxi”, y mucho, mucho más.

Decías de tu próximo disco de estudio. Todavía amás producir.
Ni hablar. Me encanta esto, desde 1991, cuando tuve mi primera Atari. Trato de usar los sonidos tal cual los uso en la pista. Por ejemplo, si tengo un nuevo sonido de bombo, si creo uno nuevo, sé que es bueno porque lo testeo. Pero no lo hago todo solo siempre. A veces masterizo mis tracks con alguien más para tener una mirada fresca sobre mi sonido. Pero al fin y al cabo, las decisiones finales son siempre mías. Ya tengo más de 21 canciones, es una lástima que sólo puedas poner 78 minutos de música en un CD. Y es realmente ambicioso esto que estoy preparando. Para el primer track grabé cuerdas y baterías en vivo. Mi hermano va a estar, es un gran guitarrista y me ayudó un montón para escribir melodías. mi programa de radio, es muy loco: le transmito a 27 millones de personas a través de todo el mundo con el Ableton en mi laptop, en mi cuarto de hotel, al lado del carrito donde me traen el room service. Empezó en 2001, muchos de mis colegas me decían que estaba loco, que cómo iba a hacer un programa de dos horas cada semana. Y mírenme ahora.

Se viene un tour importante.
Exacto. Voy a tocar mucho material de este nuevo “A State of Trance.” Y este año es de tour regular. Voy a volver a Ibiza, algo que me emociona mucho, también Rusia, y espero a volver a Argentina.

Tu profesión, y por qué la elegiste.
Fotógrafo. No había más cupo en Agronomía.

¿Quién o quiénes te enseñaron lo que sabés?
Ver libros de Helmut Newton me orientó un poco.

Tu primer trabajo en tu profesión.
En la revista Pelo. Rock nacional a full.

¿Qué es ser chic?
Ser amigo de Tuti.

Tu tema preferido del disco Casa Chic 7.
¡Cualquiera menos los brasileros!

¿Algo en web?
gabrielrocca.com

Para ilustrar una noticia hay que comprender un lenguaje, absorberlo.
¡Es que el tema es ese! Vos vas aprendiendo a trabajar sin palabras, aprendés lenguajes visuales. Distintas paletas dan climas, que son significados. Una ilustración que hice de Alfredo Astiz para la revista Tres Puntos, por ejemplo, con un tipo tan temible era muy claro. Elegí con la paleta el miedo que me comunicaba. Tengo que ser lo más claro posible, sé cuándo ser críptico y cuándo no. En la sección de editoriales de La Nación, cosas más de análisis, menos urgentes, puedo ser más profundo, no ser exactamente literal. Puedo irme por la tangente, aunque no en un sentido opuesto, pero también depende del texto. Recuerdo un editorial sobre un bombardeo en el Líbano. El columnista quería criticar con rabia a los musulmanes, y es una línea difusa. Ahí sí soy críptico realmente. El medio tiene una línea, eso es básico. El tema es qué hacés cuando no compartís todo. Tenés que saber con quién trabajás y no creerte tan importante, el hecho de ponerte en una torre y criticar a los mortales. No podés subirte tampoco al caballo de la libertad de prensa. Recuerdo al caricaturista danés que había dibujado a Mahoma con una bomba en la cabeza. Primero, no todos los musulmanes ponen bombas, y segundo, eso es firmar tu sentencia de muerte. Hay enemigos y enemigos. 

También hay temas y temas, calculo.
Claro. ¿Cómo ilustrás el abuso de menores en la Iglesia? Tenés que ser muy elíptico y elegante sobre un tema como ese. Me hice fama de poder salvar las papas del fuego en el diario. Hice como un triple arco de iglesia gótica, con árboles, y entre los árboles un lobo, muy lejano. Al diario lo lee gente con cierto nivel cultural, lo que lo hace posible. Lo mismo una cultura de historieta. Me acuerdo de una convención que fui en los 70s, y me fui con la libreta llena de dibujos de todos los monstruos de la época: Moebius, Hugo Pratt, el creador del Cortomaltés, o Breccia. Por otra parte, tengo referencias culturales muy freak. Me encanta el cine sci-fi de los 50s, por ejemplo. Una vez, no sé, puse a Godzilla, o a Kirchner como un personaje de “They Day The Earth Stood Still”, de Robert Wise, un clásico del género.

¿Cómo era la gran frase de la película? ¿“Klaatu…”?
“Klaatu barada nikto.” Tengo todo ese vocabulario, soy medio cinéfilo. Cristina con el tema de las merluzas, ella vestida como Esther Williams, rodeada de peces. Los que saben lo van a entender. Hay cosas que puede ilustrar un ilustrador, y no una foto. A veces, la foto está, pero viene mejor un dibujo. No es que no está la foto porque no se consiguió y llamamos al ilustrador. Y el dibujo opina, editorializa, a veces el medio se la juega en poner una ilustración en tal o cual nota, porque el dibujo da un aura de nota más editorial, más de opinion.

Se pueden crear íconos desde la ilustración.
Se puede. Hay ilustraciones que pasaron a la historia. Los grabados de Goya son arte politico cuando no existía la fotografía. O el Guernica, sin duda, la obra de Rodchenko en Rusia, los puños del Mayo Francés, o las tapas de la revista Humor, de Cascioli. El Guernica, sobre todo. Va más allá del hecho específico: no ves nazis, no ves bombas, no ves a Francisco Franco. Hay que ver más allá del período, es específico y timeless a la vez.

Cuando Cristina kirchner se enojó por la ilustración de tu papa en Clarín fue un momento complicado.
Ya venía haciendo a Cristina con la doble cara, o con la cara de Néstor, para denotar la doble presidencia. El mensaje era que ella parara de hablar, e hizo lo contrario: siguió hablando. Eso es un ícono, no tiene antecedentes. Una presidenta se sube en una tribuna, con transmisión en cadena nacional, y critique a un dibujo, es algo traído de los pelos.

¿Tu papa contestó?
El problema es ese: mi viejo no le contestó a nadie. Ni a sus amigos le comentó. Un poco de miedo tenía, y tenía razón. Después lo llamaron para un encuentro con la presidenta, y dijo que no podia, que tenía un viaje. Le vino fantástico.

Puede ocurrir lo inverso: que les guste.
Vivís con eso. Vos cuando trabajás, pensás que le pegás a alguien. Después se sienten tan halagados…¡que te piden el original! A veces te lo piden y medio que no podés decir que no.

Dos décadas. ¡No hablamos todavía de la muestra!
Quedó muchísimo afuera, hay mucho de los últimos diez años, que es lo que más fresco tengo, lo que más laburé. 32 obras en total en el Recoleta, mucho material reciente, ya que no puedo perder la actualidad.

¿Qué hay de los que dicen que la caricatura no es arte?
¡Que cualquier cosa puede ser arte! Nada lo es a priori. Arte, para mí, es un juicio de valor. Depende de quién lo ve. El arte comunica, enseña, te hace pensar. Te puede producir preguntas. Y no cualquiera llega a eso.