Bugged Out!, una de las noches más aclamadas del mundo – con sede en ciudades como Londres, Manchester, Barcelona, Milán, Roma o Tokio -vuelve a presentarse en Studio Samsung para su segunda fecha en Argentina. Esta vez de la mano de dos artistas pertenecientes al que quizás sea el sello discográfico más representativo de la música electrónica contemporánea: Ed Banger Records, y organizado por Rob Rizzo y Ceci Hernando, o el duo de promoters La Resistance, que sabe de nightlife bien montada.

En un duelo de estilos se batirán Mr Flash versus Vicarious Bliss, acompañados en el warm up por Cisco (Undertones) y por la VJ colombiana María Jaramillo, quien ya ha escoltado con sus visuales a estos dos artistas franceses en su paso por el Reino Unido.

Mr Flash, primer artista del Ed Banger Crew descubierto por su fundador Pedro Winter, es un DJ y productor proveniente del amplio mundo del hip hop francés. Se lo reconoce por haber producido el single oficial del último disco del mítico rapero neoyorquino Mos Def y por su remix de Mr Oizo “Mr Positif”.

Vicarious Bliss, originario de Manchester y francés por adopción, es el creador del himno electro “Theme from Vicarious Bliss”. Un favorito de pesos pesados como Erol Alkan o 2manydjs, es cultor de un electro más psicodélico, salpicado por mash ups explosivos.

Esta será sin duda una noche de altos BPMs.

VIVA BUGGED OUT!

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Line Up:

VICARIOUS BLISS (Ed Banger Rec., Paris)
MR FLASH (Ed Banger Rec., Paris)
CISCO (Undertones, Buenos Aires)

VJ MARÍA JARAMILLO (20:20 Soundsystem, UK).

Junto a Tim Goldsworthy y James Murphy, John MacLean (nombre que no le gusta que le recuerden) y su casi alter ego y banda The Juan MacLean, fue ultra instrumental en inyectarle actitud rock y sonido desquiciante a la escena electrónica con su amadísimo sello DFA. Ahora, disco reciente, “The Future Will Come”, mucho más sexy y orgánico que cualquier cosa que haya hecho antes. Tras su DJ set en la fiesta MSTRPLN en Crobar. Explicaciones, playlists, evocaciones a un amigo y cómo es salir de tour con un montón de platos sucios en la cocina.

¿Qué es eso de dejar platos sucios e irse? Me imagino cómo se verán a tu vuelta.

¿Cómo te enteraste que hago eso? Parece que pasa cada vez que me voy. Desafortunadamente, vivo solo, ninguna novia o esposa que me limpie. Dependiendo de qué haya cocinado y comido antes de irme, puede ser casi imposible limpiarlos después de un tiempo largo, así que a veces los tiro a la basura y pido unos nuevos por Internet.

¿Y un set de John MacLean?

Es un detective de policía interpretado por Bruce Willis en las cuatro “Die Hard”. Pero yo, Juan MacLean, cuando oficio de DJ, pongo muchísimo house, sea old school o nuevo.

¿Un playlist?

Ultimamente, muchísimo Levon Vincent, Tiger and Woods, Still Going, Azari and III. Me gusta muchos tracks basados en viejos loops de música disco, y me encanta cómo las voces hicieron un regreso grande en la escena house. Así que es más que nada deep, con algo de tech, algo de disco, quizá algo de techno antiguo de Detroit, y por supuesto un montón de DFA.

“The Future Will Come” suena mucho menos robótico que tu catálogo anterior, más old school, más disco, y muy bailable.

El sonido del disco fue muy influenciado por todo el tiempo que pasé de gira con mi banda en vivo. Cuando hice mi primer disco, “Less Than Human”, ni tenía una banda todavía. Fue casi todo hecho por mí en el estudio en casa, después lo mezcló James Murphy con Tim en nuestro estudio DFA en New York. Para este último, traje a la banda al estudio, para reemplazar y replicar las programaciones con música de verdad, que por supuesto te da un resultado mucho más suelto y funky.

Hablando de DFA, ya es un clásico, y fue crucial en cambiar las cosas. Era un actitud, todo lo punk rock que podía ser la música electrónica.

Para la época en que formamos DFA, la música dance y
la electrónica en general nos parecían muy estancadas, basadas en moldes, fórmulas. Era fucking débil, para serte honesto, todo muy brilloso y comercial, y era la época del DJ superstar que andaba por el mundo en jet privado. También, estaba el IDM, la Intelligent Dance Music, que había evolucionado hacia una cosa como muy intelectual que era muy antinatural y no tenía ningún ritmo discernible. Cuando hice mi primer 12”, “By The Time I Get To Venus”, y Murphy hizo el suyo, “Losing My Edge”, bueno, por ese entonces no había nada que sonara así. Sinceramente, estábamos muy nerviosos porque era todo tan simple y crudo. Tenía un amigo que trabajaba en una disquerías muy grande en New York y se estalló de risa cuando se lo hice escuchar. Creo que ahora estamos en una época en donde la gente del rock indie abraza hasta cierto punto la música dance. Como el indie se convirtió en una cosa aburridísima, mayormente chicos blancos con demasiada educación que tratan muy duro de ser cool, la escena dance fue inyectada con una dosis muy grande de excitación y mentalidad punk.

Hace un tiempo falleció Jerry Fuchs, tu baterista, que también tocaba en LCD Soundsystem y !!!.

Personalmente, me afecta todos los días. Era uno de mis mejores amigos, y en lo que a la banda respecta, fuimos él y yo los que la empezamos hace mucho tiempo. Siempre estaba ahí a mi lado, y era la columna vertebral de los shows. Así que, en esa luz, cancelé todo el tour de “The Future Will Come” y ni siquiera consideré reemplazarlo. A pesar de que podría haber encontrado a alguien para que toque la batería, yo y el resto de la banda no podíamos enfrentar el hecho de tocar sin él. Lo mismo para LCD, todos están devastados. También debería decir que era el baterista en vivo para Holy Ghost!, así que ellos tuvieron una pérdida enorme también. Nos dejó un vacío gigante, en nuestro círculo de amigos y en la música.

¿Todavía te gusta la cultura dance? O el hecho de estar despierto a la noche.

No me cansa, jamás me cansó y la disfruto cada vez más. Me encanta subir y mezclar, y últimamente hay un montón de simples nuevos de 12 pulgadas. Eso es lo que lo hace divertido, poner esta música fresca para la gente, que vengan, bailen y se olviden de sus problemas y complejos por unas horas, que vengan y se pierdan.

Un par de favoritos entonces, productores y remixers.

Azari and III, definitivamente, tienen un track que se llama “Reckless For Your Love”, que suena como algo viejo, tipo Chicago Trax de los 80s, pero con un update. Y también tienen un video sorprendente para “I’ve Got Tha Power.” Sobre remixers, Todd Terje siempre es bueno.

¿Alguno aprendió de Juan MacLean?

Puede ser. ¡Seguro que sí!

Esto es extremo. Segunda noche de Samsung Studio en San Telmo y un montón de chicos y chicas saltan y se agitan sobre el piso de madera frente a este gordito de Baltimore con cara de buenote que se vuelve loco frente a sus pedales y minisintes, no sobre el escenario sino en el piso de Madera mismo, con una electronica de kindergarden entre el noise acelerado y extremo o melodías ultra cute y buena onda. Nadie se preocupa de que le vuelen el peinado o le manchen la camisa, porque esa es la idea madre. De repente, Deacon corta todo, grita instrucciones, de que se agachen, que se paren, que lo imiten o hagan lo que les plazca. Audiencia informada. Todos saben quién es Deacon, creador de colectivos undeground como Wham City o festivales como Wharfscape, un disco anterior, “Spiderman of the Rings”, que era la bomba, y un ultimo, “Bromst”, que Pitchfork y Rolling Stone adoraron con varias estrellitas. Y vienen a buscar lo que Deacon ofrece: dance anti-control. 

¿Cómo empezó toda esta idea? Solías hacer grindcore, si no me equivoco.

¡Es que realmente no era grindcore! Bah, algo de eso había. Rated R era más como un chiste. En Youtube hay videos de nosotros tocando en parquecitos de baseball para chicos y hasta en estacionamientos de supermercados.

Bueno, eso es muy punk rock.

De ahí viene todo, de esos lugares. Cuando empecé a tocar música electronica en vivo, eran lugares autogestionados sin escenario y me acostumbré a eso, así que dejé de usar el escenario completamente, aunque también depende del lugar. Lo uso por ejemplo si hay mucha gente, o parece que se van a poner muy excitados y me puedo llegar a lastimar. Odio eso, ojalá la gente bailara en vez de empujar, aunque lo entiendo: el baile se puede poner espeso.

¡Es raro ver pogo en una pista de baile!

Y, más de una vez se cayeron sobre mi equipo. Lo digo nuevamente: ojalá la gente bailara más, aunque lo mío no es “música dance” precisamente. Suele ser más rápida y más pesada, tiene un pulso más acelerado, y eso la acerca mucho más al rock que a una vibración de música dance tradicional.

La crítica adoró “Bromst”, Pitchfork y Rolling Stone lo ubicaron entre lo mejor de 2009. ¿Tantas buenas reseñas ayudan o hieren al final?

Honestamente, nunca leo mi propia prensa, crea como un feedback en círculo que nunca entiendo. Me queda pensar que a la gente le gusta el disco y eso me hace feliz, y sin dudas disfruté hacer “Bromst.”

Verte en vivo me recordó que la música electronica todavía puede ser bailable, experimental y divertida al mismo tiempo. ¿Sentías que esa ecuación estaba faltando?

Por suerte, ¡no! Y pienso que hay lugar para muchísimo más, hay muchas cosas excitantes pasando en la música actualmente. Ahora, me emociona mucho ver cómo todas estas nuevas aplicaciones y dispositivos táctiles van a empezar a cambiar el hecho de tocar en vivo, de tocar música. Vamos hacia una década muy interesante como mínimo.

¿Y tus gadgets? Tu mesa parece un caos de cables, pedales y sintes, pero la controlás perfecto.

Esa es la idea. Funcionan todos omo un gran y único gadget, están todos conectados entre sí bajo un controlador. No tengo uno favorito, no te puedo decir que me gusta más un overdrive, un wah-wah, un vocoder, un sampler, o lo que sea. Juntar todo y las variantes que implican es mi aspecto preferido. Y no soy tan nerd al respecto. Si algo suena, entra.

También hiciste shows en museos como el Whitney, o el Getty Center en Los Angeles. De nuevo, otro espacio insólito.

También es muy loco, y es un desafío. Tomás un lugar usualmente tranquilo y estéril en cuanto a carácter y lo volvés una fiesta totalmente rabiosa, como si la casa se descontrolara. Va al punto de que lo meramente importante es que te diviertas como quieras, sin que te importe lo que otros piensen de cómo te estás divirtiendo. Siempre va a haber gente pretenciosa con mala onda y gente que tampoco va a entender por qué otros se están divirtiendo tanto.

¿Cuál es la clave, entonces?

¡El baile!

La personalidad es clarísima. Del up frenético a la balada downtempo, sin perder personalidad.

Govinda: Cada tema fue tomando vida propia, de uno a otro hay tanta diferencia y eclecticismo, cada vez que entrábamos a grabar fuímos sumergiéndonos más en lo que la canción decía. Todo muy improvisado, muchas primeras tomas quedaron de “Y Vas Donde Sonrisas…”

Guille: Cierto, es una superposición de primeras tomas, tiene mucha frescura, pureza. Parte de hacerlo en inglés fue no tomárselo en serio, cantábamos jodiendo, asumiendo roles: podías ser Lennon, Dave Gahan o Jim Morrison.

¿El rótulo “indietronic”? ¿Molesta?

Guille: ¡Nos dieron tantos rótulos que ya ni nos hacemos cargo! Esta vez podemos ser indietronic, mañana quizá folk, o hard techno.

Govinda: Es algo que surgió de hacer la música, los temas desembarcaban del rock, es música que nos divierte. No somos puristas de género, venimos de Kraftwerk, Soulwax, cosas así.

El show en vivo es por lo menos intenso.

Govinda: Algunos pueden desligarse y bailar, otros como que se quedan hipnotizados. Queremos que griten y se vuelvan locos. La banda es muy ecléctica, hay varios formatos, algo más folk, o directamente bailable. Creamfields funcionó, al primer beat estaban todos enfurecidos, te volamos la cabeza, serrucho style.

Guille: No nos veíamos como DJs, nos quemamos la cabeza con Rhodes, guitarras, racks de efecto, teclados, controladores. Nos resignamos a no comprar una casa y vender el auto que nos regaló papá, ¡ja, ja, ja!

¿Cómo surgió Mixhell? Siempre te creímos totalmente metal.
¡Lo sigo siendo! Cavalera Conspiracy es bien old school, bien thrash y death metal. Pero hubo un período en Brasil donde empezaron a invitar a músicos a que sean DJs en distintas fiestas, y me invitaban frecuentemente. Iba y mezclaba, no sé, ¡rap chicano en una fiesta rockera! Así que Laima venía conmigo y me pasaba ideas, sugerencias. Investigabamos música juntos. Para un San Valentín un amigo nos invitó a tocar en su club, back to back toda la noche, y nos encantó. Así empezamos Layma y yo a hacer Mixhell, con nuestros edits, remixes y producciones.
Sale su primer disco. Hay remixes y co-labs de N.A.S.A, Diplo, los Bloody Beetroots y varios originales.
Vamos de a poco. Va a salir primero en exclusiva para Brasil y y es un mix CD realmente, trae una probada de cómo spon nuestros sets en vivo, y es tanto nuestros originales como tracks que remixamos, y tracks nuestros que otros remixaron. Están todos esos que mencionas, que son buenos amigos que uno conoce viajando por el mundo.
Seguro se traduce esa antigua vibración heavy a sus sets.
¡Claro! Te tengo que decir que resulta en algo enorme y loquísimo. Especialmente cuando toco un poco de batería. Ya tuvimos moshpits, y hasta nos tiramos de la cabina, ¡ja, ja, ja! Las giras también son una locura, estuvimos de tour todo el año pasado, y Asia es rarísimo. Comimos criaturas marítimas que ni sabíamos qué eran en Hong Kong.
Sepultura tenía un feel muy brasileiro, “Roots” de 1996 fue muy revolucionario en incluír música aborígen y afro, o el instrumental “Kaiowas”, por ejemplo.
Todavía lo hacemos. Es una investigación que sigue en mi música, esa cruza entre mundos, entre ciudad y jungla. Frecuentemente usamos instrumentos como el berimbau, o en Mixhell, un poco de funki, un ritmo muy popular en las favelas.
Ahora, ¿cómo es salir de tour con cinco hijos?
Todos van a la escuela, así que los llevamos de gira con nosotros en vacaciones. Con Cavalera Conspiracy teníamos dos buses llenos de familiares. Es tremendo.
¿Y un buen track para Carnaval?
Podría ser “We Love Animals”, de Mixhell y Soulwax. ¡Perfecto para reventar Carnaval!