“Parallel”: ¿qué sintetiza, qué quisiste representar?¿Qué sonido captura?
Es la representación del típico sonido que me caracteriza, pero esta vez, como lo dice el nombre, trazando un camino paralelo entre una versión más lenta y otra más rápida, algo que antes nunca había hecho. Están todos los denominadores comunes que desde siempre me interesan en la música, como los bajos con buen groove y las melodías un tanto oscuras, pero expresadas de manera diferente que en discos anteriores. Y cuando digo más lento no me refiero a chill out o el típico sonido downtempo sino que es groove de house pero más cercano a la velocidad del hip hop

¿Qué avance representa en tu serie para Renaissance? ¿Cómo es la relación con el sello?
Renaissance nunca había hecho cuatro Masters Series con un mismo DJ, así que eso ya es un logro. Y mi relación con ellos viene desde hace muchos años, ya edité seis compilations así que nos conocemos muy bien. Ellos saben cuál es es sonido que yo persigo y se identifican plenamente.

Tracks: top 5 del disco y por qué.
Seguramente diria que “Svefn-G-Englar”, el track de Sigur Rós, es especial, ya que es una canción que siempre quise usar y hasta ahora no había encontrado la forma de hacerlo al nivel que se merecia. De los míos, “Cripsis” con Soundexile es mi favorito y tambien “One-O-Five” con John Tonks. Con John trabajamos juntos desde que yo vivía en Londres y ahora lo sigo haciendo cada mes cuando voy a mi residencia en Inglaterra. Imposible elegir solo cinco. Los de Henry, los de Martín, “Beautiful” de Mercurio. Por suerte hay muchos y muy buenos.

Hay bastante de Martín García, que siempre estuvo un poco bajo tu ala.
Martín tiene un sonido que lo caracteriza desde hace muchos años y se siente muy cómodo, pero en una charla que tuvimos hace un tiempo me contó que estaba trabajando en tracks más lentos así que como era una situacion ideal para “Parallel” le pedí que produjese dos tracks para el CD 1. Todos mis albums cuentan con su participación.

Buenos Aires: Moonpark el 21 de agosto. Ya es como un clásico.
Afortunadamente otra vez se realizará la Moonpark, una de mis fiestas favoritas y el disco se presentará allí en agosto junto a Danny Howells, uno de mis DJs preferidos, por lo que no podría tener mejor marco para mostrarlo en Buenos Aires. Y tocar en Argentina es siempre especial, lo es más todavía en los ultimos años ya que lo hago muy pocas veces. La atmósfera que se genera en cada presentación es única e irrepetible. Doy la vuelta al mundo todos los años haciendo infinidad de shows, sin embargo Argentina siempre sera algo especial. Me encanta poner musica allá.

De tantos años en esto, ¿sentís que el factor sorpresa se agota?
He dicho muchas veces que una de las cosas más interesantes de la musica electrónica es su dinámica. No hay dos sets que sean iguales, cada semana se editan infinidad de tracks y cada 5 o 6 meses se nota una variación en el sonido, por lo cual es difícil que la sorpresa se agote. Y por más logros que uno tenga en su haber, en algun lugar esto es como el fútbol, donde uno es tan bueno como sus ultimos resultados. He tenido la suerte de ser uno de los líderes de la escena electronica sudamericana, y si bien eso me abrió muchas puertas, tambien hace que muchísimos fans y wannabe DJs estén esperando siempre de mí algo especial y yo no los puedo defraudar, así que no hay lugar para el aburrimiento.

¿Todavía te quedan héroes? Un Frankie Knuckles, por ejemplo.
Heroes tengo varios y por suerte la mayoría están en ese lugar desde hace mucho tiempo. Frankie Knuckles me inspira más respeto hoy que hace 20 años. Siempre fue y es fiel a sí mismo, a su personalidad y a su honestidad como DJ y productor. Calidad y bajo perfil, todo lo que a mí me gusta.

Sudbeat: ¿cómo lo formaste, cuáles son las satisfacciones de un label propio?
La idea la tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo y era cuestión de tiempo para que lo haga. Siempre pensé en usarlo para editar musica que me gusta, de DJs que aprecio y tambien dar lugar a nuevos productores para que tengan una plataforma viable. La principal satisfacción del label propio es obviamente la total y absoluta libertad de elección.

¿Y el estado de salud de la escena hoy? ¿Cómo te parece que están las cosas a nivel global?
Teniendo en cuenta la crísis económica, estan muy bien, probablemente habrán bajado un poco, pero mucho menos que otros rubros. En Europa un poco más que en Estados Unidos donde ya se está reactivando todo. Luego depende de cada microclima e incluso la edad de a quién le preguntes. Los más grandes diran que antes era mejor. Los más jovenes en cambio, dirán que nunca antes estuvo tan bueno.

controles que arden.

A todo progressive en Ministry of Sound, London.

Luces cósmicas en Giant, Los Angeles.

Sonrisa importante en Nis, Serbia.

Los Angeles a sus pies.

Los Angeles también a sus pies, pero en close up.

Primera línea de fuego en Serbia.

Un break para esos headphones, ¡por favor!

FOTOS EN LOS ANGELES: Drew Ressler / Rukes.com

¡Se hace!

19 de diciembre en Parque Roca, sede de la Copa Davis, con dos carpas y un stage outdoor, y tras una cancelación que dejó a todos en duda, el festival supremo de la electrónica local vuelve por vez número 9 con Tiësto de headliner, a pleno con el tour de su disco “Kaleidoscope”.

¿El line up? Hernán Cattaneo, Richie Hawtin, James Zabiela, Timo Maas, Desyn Masiello, Guy Gerber, M.A.N.D.Y, el techno antológico y soberbio de Jeff Mills, Jimmy Van M, Darren Emerson, Martín García, Nairobi, Capri, nuestro estimadísimo Bad Boy Orange, Spitfire, Romina Cohn, Villa Diamante, Deep Mariano y más.

Las entradas están en venta a través de Topshow, 4000-2800 o topshow.com.ar

-¿Ser DJ cuando comenzaste te parecía una carrera?
-¡Ni loco! En esa época había muy poca información, no existía Internet, ni tenía edad para ir a un club. Fue después en New York City, a los 18, cuando ví a DJs mucho mejores que yo que vislumbré que esto era posible, que había muchos más atrás de lo que yo hacía. Y pude viajar, por Europa, Estados Unidos. Pude ver a Frankie Knuckles. Volví sin un peso, quebrado, pero feliz, con la cabeza llena de cosas nuevas.
-Lo que llegó después.
-No, sinceramente. Fue todo muy escalonado, de a poco. No es que pasé del Club Italiano a tocar con los mejores y en los mejores clubs en una noche. Pero jamás me habría imaginado que treinta años después sería DJ. Si te digo mis infuencias, ¡mi mamá y mis hermanas mayores!
-Viajaste, al menos.
-A los cinco continentes. Ahora, vivo en Barcelona, necesito una base europea, el 80 por ciento de mi trabajo está ahí. Después de vivir 6 años en Londres, casarme y empezar una familia, decidí que necesitábamos un lugar con buen clima, cosmopolita, con un aeropuerto cerca, cómodo y Barcelona creo que reúne todas esas características.
-La gira parece interminable a veces.
-Y es raro que tenga vacaciones. Cada vez que planeo una, aparece algo realmente bueno para hacer y tengo que cancelar. Viajo por el mundo cada día, y la paso genial en distintas ciudades. Ojalá pudiera quedarme al menos una semana en cada una, pero no me quejo. Es como el mejor empleo del mundo.
-¿Y para este disco?
-¡La gira ya empezó! Hace 3 semanas. Australia, Rusia, Hungría Madrid, Buenos Aires, Chile. Ahora hago un stop por que voy a ser papá por segunda vez, asique me voy a tomar una semanita para apoyar a mi mujer. Después arranco de nuevo en Dance Valley, uno de los festivales más grandes q hay en Holanda. Después Singapur, Escocia, Inglaterra, y después a full con verano europeo: fechas en Ibiza y festivales.
-¿De after parties ni hablar, entonces?
-Es que no me gustan, realmente. Prefiero tocar en clubs lo más posible, me encanta hacer sets de 6 horas, empezando profundo y bien house, y después construír de a poco un sonido más grande hacia el final de la noche. Esa es una buena experiencia de club para mí. ¡Si tenés eso, no necesitás un after!
-Sasha, Digweed, Zabiela. Si miramos la línea histórica, estás ahí con los verdaderos grandes del house.
-Puede ser. Pero no soy mejor que nadie, especialmente frente a los que mencionaste. ¡Son DJs excelentes! Lo que hicieron Sasha y John fue único, fueron verdaderos pioneros, nadie va a lograr lo que hicieron ellos por la escena progressive. Y James, que está en mi disco nuevo, puede tener un futuro tan grande como él quiera. También, John es un gran tipo, me apoya desde el vamos, ¡y siempre que pronuncia mal mi apellido lo perdono! Es un tipo adorable, ¿qué le voy a decir?
-¿Oakenfold? Es parte de tu historia.
-¡Lo es! Empecé a viajar con Paul y Cream en el ’98, y después me mudé a Londres. Y en 2001, ahí empezó mi carrera internacional. Era residente de Cream en Liverpool e Ibiza, más un montón de shows más en Europa. Fue una oportunidad muy grande para poner mi nombre en el mapa. Y fue Oakenfold que me dio el ánimo para irme a Londres. Con él tocamos en el Hollywood Bowl, un estadio clásico, impresionante. Nunca un DJ tocó ahí. Como abría para Oakenfold, ¡técnicamente fuí el primero!
-¿Rennaissance? El affaire con el sello es largo.
-En 2001, estaba viviendo en Inglaterra, acababa de salir mi disco con Perfecto, y justo en el verano había venido a hacer una fiesta acá en Clubland, y Renaissance hizo su fiesta. Yo era uno de los DJs. Fue una de las primeras veces que la gente se empezó a agachar en la pista. ¡Los de Renaissance vieron eso y se volvieron locos! Decían, no sé, como que yo era un mago, ¡ja, ja, ja! Ahí empezó la relación. Después, me liberé de mi contracto con Perfecto, y se dio hacer el Masters Series, que es como la gran insignia del sello, en 2004.
-Un hito. Elegí.
-El Red Rocks Amphitheater, en Denver, Colorado.
-¿El de “Sunday, Bloody Sunday”, de U2?
-¡El mismo! Lo había visto de chico, ese clip, con Bono agitando la bandera blanca, y decía “¡Wow! Ojalá pudiera tocar en ese lugar.” Y 15 años después yo estaba ahí, no viendo algún show, sino abriendo para Oakenfold. Pienso en eso y me da piel de gallina. Fue en 1999, me pasaron cosas geniales en el medio, pero nada me va a hacer olvidar ese momento. Te juro era impresionante.