Pasar del coleccionismo a tu propio espacio debe requerir cierta valentía.
¿Valentía? Ninguna. Hace varios años que como coleccionista percibía la necesidad de más y mejores galerías en América Latina en general y en la Argentina en particular.

¿Qué había que mejorar, entonces?
Cuando hablo de la necesidad de mejores galerías me refiero a ser más proactivo en la difusión internacional de los artistas que representan. Eso, basicamente. Es salir a jugar el juego internacionalmente desde el momento inicial.

Hay una cierta pluralidad en el catálogo. Fabián Bercic es una propuesta muy distinta a Tomás Espina, por ejemplo.
La pluralidad en la propuesta estética es relativa, son todos artistas claramente identificados con lo más contemporáneo. Es cierto en cambio que las temáticas y los soportes que utilizan son variados, que corresponden a mis intereses múltiples. En última instancia lo que unifica es mi mirada al elegirlos para sumarlos al proyecto.

¿Cuánto pesa el gusto del público?
No me parece relevante. Muestro y vendo lo que yo considero bueno, le guste o no al grueso de la gente. De todos modos creo que la tensión entre calidad y masividad no siempre existe, uno puede tener llegada a un público amplio con una excelente propuesta, si se toma el trabajo de explicar a los no iniciados el sentido más profundo de lo que ven.

Tu gusto tiene un peso clarísimo.
Inevitablemente mis 13 años de coleccionismo, sumados a ver arte desde los 15 me colocan en una situación distinta al del grueso de la gente. Lo considero una ventaja, ya que me habilitan particularmente como galerista, por la credibilidad de la que goza mi mirada.

¿Todavía es importante consumir nueva cultura? El seguir la búsqueda, y no aburguesarse al respecto.
¡De enorme importancia! Aunque poco ejercida por el grueso de la élite socioeconómica del país. O sea, cuánta gente conocemos con fantásticos departamentos, autos, y casas con porquerías en sus paredes. Eso habla de su nivel cultural.

¿Y la falla general de las galerías en Buenos Aires? Si es que la hay.
Falta de recursos económicos. Es decir, ¿por qué hay galeristas que no consideran necesario invertir en su negocio, como es el caso de otros emprendimientos comerciales? Y de nuevo, vocación por la difusión internacional, que tiene que ver con lo pueblerina que es la sociedad argentina, lo que trae como consecuencia su excesiva tendencia a mirarse el ombligo.

Proporción imperio. La última colección primavera-verano de Chanel ya nos parecía increíble: Lagerfeld en estado totalmente Lagerfeld, desatado, recargado, muy todo. Que el shooting sea en Argentina, en noviembre pasado, más todavía. Claudia Schiffer antes de retirarse a sus 40, Baptiste Giabiconi, su model fetiche que modela a su imágen y semejanza, Freha Beja Erichsen, que es lo más. Iván de Pineda como tour guide, Team de 20 personas, suites en el Alvear Palace Hotel, cacería de antiguedades y shooting en San Telmo y Cañuelas. Ah, la colección: primacía del negro porque sino no sería Chanel, mini faldas y microvestidos, algodón agujereado, tweed desgastado, malla trenzada, encaje. Las chaquetas que son el testamento Lagerfeld a la moda universal, infaltables. Blusas jabot en voile de algodón, sobres y carteras en matelasée discreto, los guantes con prints de camelias, wow también. Ah, para el shooting: sombreros gauchos que quedaron casi rock gótico, como Sisters of Mercy o Clan of Xymox. Vean y aprecien.

Lo de Tinker Hatfield, atleta con título de arquitecto, fue una visión hace unos 30 años. O sea, ver una zapatilla por dentro. Por ende, Air Max, o la Air Max 1: el aire mismo en el talón, visible, lo que se sostiene. Es como un trip de astronauta. Fue la primera en hacerlo, y la zapatilla más amada del catálogo Nike, a través de 21 versiones distintas en el tiempo. Chicos hardcore punk en New York a fines de los 80s, rappers a través de la galaxia, deportistas, chicos cualquiera: es cultura universal. Hoy, se relanza, y se reinventa: Nike Air Maxim 1. Equipada con flywire, totalmente liviana (si la sienten, van a ver), y estilo totalmente Nike. Llega a Buenos Aires. Y alguien la tiene que llevar. Cecilia Glik, fotógrafa. Bad Boy Orange, DJ, el pionero del drum & bass en Buenos Aires. Andy Fogwill, videasta y un referente absoluto de la publicidad. Coty Larguía, diseñadora y directora de arte, creadora de Picnic. Piranha, o Juan Manuel Sancho, artista y tatuador. Ana Torrejón, periodista y galerista. Juani Hernández y Agustín Pichot, Pumas supremos, uno sigue, el otro se retira, pero llevaron al rugby argentino a su punto máximo. Todos, seleccionados por Tuti Gianakis, eligen sus tres lugares favoritos, lo que los representa. Definen a Buenos Aires, al mundo que los rodea en una guía de Buenos Aires que dará que hablar. Y hablan también de vivir a un par de centímetros del suelo, o flotando en el aire. Créannos, es una posibilidad.

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Emily Haines es como esa amiga que viene a tu casa a tomar café y contarte todos sus problemas, pero no te aburre, porque se pasa de charming. Y esa vocecita con piano, bueno, es conmovedora. Por si no lo saben, canta con los ultramovedizos Metric, también con los Broken Social Scene, y lo mejorcito de todo, su proyecto solista, Emily Haines and the Soft Skeleton. El último, “Knives Don’t Have Your Back”, es demasiado, demasiado sensible. Pero Metric es prioridad, y este 2009, editaron “Fantasies”, en formato vinyl también y por iTunes además, lógico. Es, bueno, ¡ultramovedizo! Hits como “Gimme Sympathy”, remixes de MSTRKRFT y Death from Above 1979 y beats que te rompen el corazón. Ah, algo que no todos saben: ¡lo vino a escribir a Buenos Aires! Filmó un video de ella misma tomando el tren en Retiro, y hasta hizo buena onda con Fede Minuchín, Tester y el resto de los Run Don’t Walk, de lo mejor del street art local.