Desde su oscuro primer disco, “Promise”, de 1983, y desde Porthcawl, Gales, Michael y Jay Aston fueron más allá del goth y la new wave para ser una de las bandas más excitantes y singulares de su época, entre los primeros en crear remixes para pistas y tomando la nota Bowie-Bolan tuvieron demasiado glam. Hoy, tras hits elementales como “Desire” y “Motion of Love”, la banda sigue viva con Michael Aston al mando y el 5 de agosto lo hacen en vivo en Niceto Club, Niceto Vega y Humboldt por si no lo sabían.

Entradas en venta por Ticketek.

Los reality shows nunca son tan reales. Siempre hay algo de fantasía implícita. ¿Cuán real es tu personaje?
Lo mejor de este show es que me hacen ver exactamente como soy en casa. Estaba preocupado un poco por eso al principio. Pero hasta mis amigos dicen que salgo en la tele tal como soy. Para ellos, era como vaguear conmigo, solo que yo estaba con otra gente, ¡ja, ja, ja!

¿Cómo es la atmósfera entre vos y Ronnie, Situation y Vinny? Entre tanto macho, debe ser un polvorín.
Pero nos hicimos amigos, realmente amigos. Ninguno se pelea por una chica. No vale la pena.

El shooting con Terry Richardson para Interview no estuvo tan mal.
¡Estuvo buena! ¡Terry está loco! Lo que necesite, lo tiene. Es un profesional, conozco su trabajo. Me pareció muy bien.

Sos DJ.
Cierto.

¿Qué suena últimamente en tus sets?
Bueno, la música para mí es como mi pasión. La amo desde toda la vida. Soy DJ hace 12 años, en formato abierto. Mezclo cualquier tipo de música, así que me gusta tocar lo que quiere el público. Mucho David Guetta, y de hip hop, Drake es muy hot actualmente, así que mezclo bastante de él y mucho Lil’ Wayne. Y las mejores experiencia en un club son en Las Vegas, obvio, porque los clubs de ahí son una locura. Tuve mi fin de semana de cumpleaños en Vegas y fue en una pileta y me trajeron una torta en forma de bandeja, era como dos bandejas y un mixer, y un montón de chicas me la empezaron a embarrar encima y me tuve que tirar a la pileta para sacármela. Fue una locura, muy divertido.

Mucha extravagancia.
Mmm, lo más extravagante que hago es coleccionar relojes, tengo un montón de relojes con diamantes.

Tenés tu nombre tatuado gigante encima de tu cola. ¿Es muestra de un gran ego?
No, solo me gustan los tattoos. Una vez que empezás, no podés parar, es adictivo, así que tengo un montón de tribales en mi espalda y la bandera italiana, un dragón en mi brazo derecho, “Cadillac” en el costado izquierdo de mi torso porque me encantan los Cadillacs, amo cómo se ven, el emblema y cosas así. También tengo un “Rest In Peace” por un amigo que falleció.

El show realmente fue un hit en América Latina.
Y me gustan mucho las chicas latinas, tengo mucho feedback de los fans de allá porque me di cuenta en Facebook, Twitter y cosas así que la gente me escribe porque ven el show ahí abajo, así que me parece muy cool.

¿Cómo sigue esto? ¿Dónde va a estar Pauly en dos años?
¿Qué cómo sigue? Voy a ser uno de los DJs más importantes del mundo. Ya cerré unas residencies en Vegas, y estoy coqueteando con Universal ahora mismo. Voy a salir con algunos discos y producir y cosas así.

Bien, 8 años de +160: ¿qué representa para vos? ¿Cómo se explica esa permanencia? O sea, es una fiesta, las fiestas tienen su hype y desaparecen.
La Suite, en conclusiones generales, es un compendio de todas las formas del disparate musical, desvarío visual y exceso lumÌnico. Es el sueño que tengo los últimos 5 minutos antes de despertarme, pero que persiste en el tiempo. Nuestro ritual es un movimiento continuo que viene del año 10.000 antes de Cristo y surge por actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural. Es en esos términos universales que el mensaje impacta y la idea del ciclo se eterniza.

¿Nunca te tentaste con dejar de hacerla los martes? Para los que estudian o trabajan, es un contratiempo, aunque un público librado de esas obligaciones crea otro clima.
Salir los martes es una ofrenda al regocijo imprudente que predispone el ánimo en algo espontáneamente positivo. Ya es un fragmento en la esencia de +160. Lejos de la inercia de la marcha de fin de semana, los junglistas eligen a conciencia, resultando el grupo reunido cada noche en una propicia sintonía.

Visitas internacionales hay casi siempre, pero a menos que seas un connoisseur del género, no las ubicás. ¿Qué brillo le aporta a la fiesta alguien como DJ Marky o Grooverider?
Considero muy valiosa la contribución musical de todas las visitas internacionales. No hace falta dominar las encyclopedias para comprender y apreciar los diferentes puntos de vista y los grados de energía que maniobra cada invitado o simplemente sentir la música. La gran diversidad y calidad ayuda a generar afinidades y eso nos termina vinculando más con el espectador.

Vos a nivel productor: ¿qué te permite testear tener tu propia area de juego todos los martes?
El hecho de tener una pista semanal para dar a conocer las cosas que hago satisface mucho la necesidad de comunicar mi música. Es por eso, imagino, que nunca veo el apuro de editar. Además me gusta esa idea de que mi material se puede escuchar exclusivamente en mis sets, junto a la gente que concurre a la suite o me va a escuchar a otro lado, es con ellos con quien tengo mi mayor compromiso y entrega. Y qué mejor que presenciar la reacción del público al mezclar una pieza terminada horas antes.

La fiesta nunca se centró en acciones de PR, en un hype, sino en la música y el baile. ¿Te parece un triunfo?
La música es mi principal motivación, a través de ella vivo y me comunico con el mundo y la naturaleza de +160 es la misma. La primera +160 en El Dorado fue con DJ Buey en el horario central y Adrox en el warm up, gente que cada uno desde su lugar, maneja las mismas convicciones.

El drum & bass es tu territorio, no se escucha casi en otros lugares de Buenos Aires. ¿Te molesta que no haya polinizado? ¿O te gusto que sea algo casi de culto, casi punk rock?
Creo que tiene sus desventajas y aciertos, pero lo acepto como es. Otros espacios diferentes a +160 tienen limitaciones con las que a veces no me interesa concertar aunque la suite es para todos, no me interesa generar un ghetto o auto-restringirme, la música es parte del caos y el caos prooverá.

Bahrein: el venue rinde, sin duda.
Bahrein nos da uno de los mejores sonidos de la ciudad de Buenos Aires y una instalación de luz y video únicas en su tipo. Claramente induce a un espacio 100 por ciento estimulante.

¿Cómo ves a +160 en 2 años más, cumpliendo una década?
El oráculo junglista dice que +160 mantendrá su espíritu vivo por cientos de años más y el mensaje llegará a millones. Es momento de aceptarlo

Flor Raggi, Alejandro Ginevra, Mercedes Ginevra, Jessica Trosman y Wally Diamante: nueva colección de Trosman en Madero Harbor.

Narda Lepes en el stand de Algodón Wine Estates en la feria de Cuisine & Vins.

Yanina Solnicki y Lucila Sperber en la subasta organizada por Artball.

Javier Zuker en plena mezcla con t-shirt de Adidas Star Wars.

Libano Barroso, presidente de la aerolínea TAM, anuncia novedades: primer vuelo con biodiesel, acuerdos de conexión en todo el mundo, 25 nuevos Airbus y más.

MyFord Touch, la nueva interfase de Ford, que permite total conectividad con equipos externos de forma sencilla. ¡El auto 2.0!

Roberto Pettinato y Karina El Azem: primer hijo on the way en Mimo & Co.

Juliana Awada, Marcelo Lucini, Andrea Frigerio y Flor de la V en la presentación de la nueva colección de AyresdelSur.

“Parallel”: ¿qué sintetiza, qué quisiste representar?¿Qué sonido captura?
Es la representación del típico sonido que me caracteriza, pero esta vez, como lo dice el nombre, trazando un camino paralelo entre una versión más lenta y otra más rápida, algo que antes nunca había hecho. Están todos los denominadores comunes que desde siempre me interesan en la música, como los bajos con buen groove y las melodías un tanto oscuras, pero expresadas de manera diferente que en discos anteriores. Y cuando digo más lento no me refiero a chill out o el típico sonido downtempo sino que es groove de house pero más cercano a la velocidad del hip hop

¿Qué avance representa en tu serie para Renaissance? ¿Cómo es la relación con el sello?
Renaissance nunca había hecho cuatro Masters Series con un mismo DJ, así que eso ya es un logro. Y mi relación con ellos viene desde hace muchos años, ya edité seis compilations así que nos conocemos muy bien. Ellos saben cuál es es sonido que yo persigo y se identifican plenamente.

Tracks: top 5 del disco y por qué.
Seguramente diria que “Svefn-G-Englar”, el track de Sigur Rós, es especial, ya que es una canción que siempre quise usar y hasta ahora no había encontrado la forma de hacerlo al nivel que se merecia. De los míos, “Cripsis” con Soundexile es mi favorito y tambien “One-O-Five” con John Tonks. Con John trabajamos juntos desde que yo vivía en Londres y ahora lo sigo haciendo cada mes cuando voy a mi residencia en Inglaterra. Imposible elegir solo cinco. Los de Henry, los de Martín, “Beautiful” de Mercurio. Por suerte hay muchos y muy buenos.

Hay bastante de Martín García, que siempre estuvo un poco bajo tu ala.
Martín tiene un sonido que lo caracteriza desde hace muchos años y se siente muy cómodo, pero en una charla que tuvimos hace un tiempo me contó que estaba trabajando en tracks más lentos así que como era una situacion ideal para “Parallel” le pedí que produjese dos tracks para el CD 1. Todos mis albums cuentan con su participación.

Buenos Aires: Moonpark el 21 de agosto. Ya es como un clásico.
Afortunadamente otra vez se realizará la Moonpark, una de mis fiestas favoritas y el disco se presentará allí en agosto junto a Danny Howells, uno de mis DJs preferidos, por lo que no podría tener mejor marco para mostrarlo en Buenos Aires. Y tocar en Argentina es siempre especial, lo es más todavía en los ultimos años ya que lo hago muy pocas veces. La atmósfera que se genera en cada presentación es única e irrepetible. Doy la vuelta al mundo todos los años haciendo infinidad de shows, sin embargo Argentina siempre sera algo especial. Me encanta poner musica allá.

De tantos años en esto, ¿sentís que el factor sorpresa se agota?
He dicho muchas veces que una de las cosas más interesantes de la musica electrónica es su dinámica. No hay dos sets que sean iguales, cada semana se editan infinidad de tracks y cada 5 o 6 meses se nota una variación en el sonido, por lo cual es difícil que la sorpresa se agote. Y por más logros que uno tenga en su haber, en algun lugar esto es como el fútbol, donde uno es tan bueno como sus ultimos resultados. He tenido la suerte de ser uno de los líderes de la escena electronica sudamericana, y si bien eso me abrió muchas puertas, tambien hace que muchísimos fans y wannabe DJs estén esperando siempre de mí algo especial y yo no los puedo defraudar, así que no hay lugar para el aburrimiento.

¿Todavía te quedan héroes? Un Frankie Knuckles, por ejemplo.
Heroes tengo varios y por suerte la mayoría están en ese lugar desde hace mucho tiempo. Frankie Knuckles me inspira más respeto hoy que hace 20 años. Siempre fue y es fiel a sí mismo, a su personalidad y a su honestidad como DJ y productor. Calidad y bajo perfil, todo lo que a mí me gusta.

Sudbeat: ¿cómo lo formaste, cuáles son las satisfacciones de un label propio?
La idea la tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo y era cuestión de tiempo para que lo haga. Siempre pensé en usarlo para editar musica que me gusta, de DJs que aprecio y tambien dar lugar a nuevos productores para que tengan una plataforma viable. La principal satisfacción del label propio es obviamente la total y absoluta libertad de elección.

¿Y el estado de salud de la escena hoy? ¿Cómo te parece que están las cosas a nivel global?
Teniendo en cuenta la crísis económica, estan muy bien, probablemente habrán bajado un poco, pero mucho menos que otros rubros. En Europa un poco más que en Estados Unidos donde ya se está reactivando todo. Luego depende de cada microclima e incluso la edad de a quién le preguntes. Los más grandes diran que antes era mejor. Los más jovenes en cambio, dirán que nunca antes estuvo tan bueno.