En el marco del lanzamiento de nuestra nueva campaña para el 2013, ocupamos una vez más un lugar junto a los artistas, en ArteBA del 24 al 27 de mayo en La Rural.

En la instalación, completamente hecha con pizarras, a través del trabajo de Claudia del Río y su “Club del Dibujo” se podrá experimentar la diferencia entre estas dos filosofías de vida.

Para entender por qué “Unos copian y otros inventan” hay que sacarse los zapatos, ponerse las Converse y venir a verla.

SHOES ARE BORING WEAR SNEAKERS

Te esperamos!

THE OVNIS es un trío y en vivo se suma Pol Medina (Horizonte, Superchango, Didi Gutman) en teclados. CHINEN en el bajo viene de recorrer el circuito del rock de los ‘90 con Tintoreros, banda formada por descendientes de japoneses que editó cuatro discos y fue elegida como Revelación por varios medios. TOMI DIEGUEZ en voz y guitarra tampoco es novato: forma parte de Horizonte, la banda de Lea Lopatín y Nicolás Pauls -y previamente Dieguez es reconocido por el trabajo mundial de su productora audiovisual de branding y animación Punga.TV-. GERARDO VENENO es un personaje particular. Ferroviario de día y de noche cavernícola del ritmo en The Ovnis. Con un sonido 79´s nuevaolero y letras cargadas de ironía, los The Ovnis invitan a su público a mover las caderas sin perder la elegancia. El mastering de ETCETERA, su primer disco, fue realizado en Escocia por Denis Blackham (Kraftwerk, Gary Numan, Wire, The Fall, Suicide). Y un remix del primer corte del disco “Lala” también se escuchará en la versión de la banda de Zuker y Lea Lopatín, Poncho, próximamente.

LINE UP MAYO

VIE 17 ESPECIAL ESTAMOS FELICES: THE OVNIS en vivo / Violeta Castillo / Zuker / RS / Terraza: Augusto Henri

VIE 24 DAMAS GRATIS / Zuker / Nico Cota / Terraza: Diego Acosta

VIE 31 DANIEL MELERO/ Zuker / DJs Pareja / Terraza: Danny Lee

Aprovechamos la oportunidad para seguir a este dúo francés   (en su versión remix de ositos Bearbrick) por Barcelona, París y Río de Janeiro. Y en la travesía, nuestro gurú de la música Tuti Gianakis nos cuenta acerca de la fascinación de Daft Punk around the world! Conocí a Daft Punk en enero del 1997 en la conferencia de música Miden en Cannes, Francia. Primero, compré un vinilo del single Da Funk y después su genial álbum Homework, y puedo decir sin sonrojarme que Daft Punk me salvó la vida!

Daft Punk es nada menos que el dúo de música electrónica formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo que se conocieron en su colegio Lycée Carnot de Paris en 1987. Aunque su primer incursión en la música fue con su banda llamada Darlin´, con su amigo y actual guitarrista de la banda Pheonix, Laurent Brancowitz. Una actuación bastante trucha del trió roquero en Londres le valió la critica por un periodista del Melody maker que llamó al sonido de Darlin´ bastante “Daft Punky” y dio pie a la disolución del trío y la creación de Daft Punk.

El primer single de Daft Punk fue editado por el sello escosés Soma en 1994 (que ahora todos  los dj de culto dicen tener. Ja!) después de un encuentro fortuito con Stuart Mcmilan en una rave en Eurodisney, pero realmente su suceso mundial llegó con su ya mítico y aún revolucionario disco Homework. El arte de tapa era el logo de Daft Punk bordado en hilos rojo furioso sobre una tela de satin negra brillante y que asemeja a una campera muy en boga hoy en día llamada destroyer o varsity jacket americana. De casualidad conocí a Thomas Bangalter y su entonces novia Veronique en marzo del 97 en la ciudad de Miami en la cola para inscribirse en el Winter Music Conference en uno de los decadentes salones del Hotel Fontainbleau (hoy ya reciclado y espledoroso nuevamente) y después de esperar y hablar como una hora con Thomas me invitó a su show en el entonces Teatro Cameo en South Beach. Para variar, la hermana de Veronique vivía por ese entonces en Buenos Aires. Ahi conocí a Pedro Winter su manager y que ya era conocido en París por sus fiestas Hype y hoy responsable del sello Ed Banger records y toda la french house mafia ya que estaban también Zdar (Cassius) y Chris Leffriant hoy más conocido como Bob Sinclar!

La presentación del disco no fue nada del otro mundo, Thomas y Chris aún mostraban sus caras en los shows (nada de cascos de robot!)  y aunque fue un set muy ecléctico y dispar ya que sonó desde Billy Jean de Michael Jackson hasta su single Da Funk, las intervenciones de teclados y sampleos por los dos franceses ya vislumbraban un futuro más que promisorio. Hasta tocaron en el escenario del Cameo ya que aun no había cabina de Dj, que tiempo después se convirtió en la discoteca Crobar Miami. Creo que nadie esperaba el éxito masivo de su disco y menos de sus videos que de la mano del magistral single “Around the World” dirigido y coreografíado por Michel Gondy nos bombardeó con rayos catódicos los fines de los años  noventa. Es imperdible la colección de videos  llamada  D.A.F.T  con joyas del arte visual de la mano de directores como: Spike Jonze (si con el perro beagle semi humano), Michel Gondry, Roman Coppola y el hoy consagrado Seb Janiak. Y hasta el dj Roger S aparece en un cameo del video de Burning entrando en una fiesta en llamas en un rascacielos.

Volví a cruzarme a Thomas Bangalter y Pedro Winter años después en Amsterdam durante una fiesta donde sonó por primera vez “Héroes” de David Bowie remixeado por entonces un ignoto promotor y amigo de la banda llamado David Guetta. El éxito del nuevo siglo “One more Time” junto al vocalista Romanthony los llevó a la estratósfera y más allá! Homework se mantiene más vigente que nunca y sus sonidos, scratching y samples inspiran a millones de productores de música electronica al día de hoy. Hasta hay una foto de Thomas Bangalter y un más petiso y peludo Guy de Homem Christo en vivo en un show. Y De hecho en el arte se ve un vinilo de Chic, agrupación del guitarrista Nile Rodgers que es clave en el nuevo disco que se edita en el 2013. Su segundo disco Discovery del  2001 en su momento no fue bien recibido por la prensa especializada, ya que siempre le exigimos a Daft Punk que nos vuele la peluca! Pero singles como el imparable “One more time”, “Aerodymanic”, “Digital love” con aportes de Dj Sneak, “Face to face” con aportes del productor Todd Edwards en voces y “Harder, better, faster, stronger” (el mismo que Kanye West sampleó e inspiró al hitazo Stronger del rapper) nos preparaban para un aluvión de voces con auto-tune que la gente llama mal “efecto vocoder” de artista de todo calibre. Lo volví a cruzar en Miami en las oficinas de Emi en South Beach donde nos presentaban el nuevo y más pop Discovery y adelantaban ya su concepto de grabar un disco en vivo que años después tomó forma en el álbum llamado Alive 1997. Junto a la colección de sus videos llamado Intersetella 5555 que compilaba los trabajos del japones Leiji Matsumoto y su estilo manga junto a los cartoons 5ecret 5star 5ystem. Los integrantes del dúo nos explicaban que el oriental y su estilo de “dibujitos animados” era un ídolo de su infancia. Y donde ya mostraban en forma de cartoon manga a los Daft Punk en forma de robots pero aun no vestidos por el diseñador Hedi Slimane.

Los cascos y trajes de robot fueron diseñados por Tony Gardner y Alterian Inc y aunque han cambiado el sistema de leads a través de los años para los últimos dos disco y tours, el diseñador Hedi Slimane les hizo primero unas camperas de cuero muy cool (cuando diseñaba para Dior Homme) y para este año Hedi ya diseñando para la marca Sain Laurent Paris (SLP ex Yves Sain Laurent) los vistió con smokings de lentejuelas negras! En el video “Get lucky” se ve a los robots, al guitarrista Nile Rodgers (Chic) y Pharrell Williams tocando en vivo en un atardecer con esos sacos brillantes y entallados. Daft Punk tambien colaboró con Hedi en su desfile parisino para SLP con música basada en un sampleo del blusero Junior Kimborough remix donde desfiló nuestra amiga y modelo Meli Stasiuk, cara actual de Etiqueta Negra mujer. El tercer álbum se lanzó en el 2005 con el nombre de Human After All que incluyó los singles “Robot Rock”, “Technologic”, “Human After All” y “The Prime Time of Your Life”. Y un álbum de remixes Human After All incluía los juguetes de vinilo llamados “Kubricks” bears como robots que llevamos de paseo por obras maestras como La Pedrera del arquitecto catalán Gaudí, Barcelona, Place Vendome en Paris y el Nike store de Ipanema y la playa con los Cerros Dos Irmaos de fondo en Río de Janeiro en las páginas de la revista remix intense.

FOTO + TEXTO: Tuti Gianakis

El pasado 21 de marzo, se dio a conocer el ciclo STILL ALIVE organizado por la marca de calzado e indumentaria BLACKFIN. El ciclo, busca revivir a partir de cinco eventos, los espíritus culturales de distintas décadas. El próximo miércoles 15 de mayo, desde las 19 horas, STILL ALIVE vuelve a proponer una noche para revivir los 70’s. Desde la música, la actitud y el arte. La propuesta incluye una exhibición del serigrafista Falu Carolei, con distintas obras que remiten al punk rock, al comic y a imágenes de la baja cultura estadounidense. Para acompañar sus obras black&White, el tatuador y dibujante Germán Gabriel Canalla, mostrara algunas de sus obras full color. Tatuajes y dibujos inspirados en el estilo tradicional, old school, serán parte de la muestra de Still Alive. Por otro lado, la música estará a cargo de DJ Catire, dj residente y co creador de la fiesta Reckless Club, que mes a mes se celebran en Niceto Club. A su vez, Selector Lucho, quien junto con Catire organiza las Reckless y además, es un reconocido coleccionista de vinilos, quien nos mostrará una porción de su colección y además, nos invitará a bailar y escuchar bandas que aun no conocemos. Todo dentro de la década del 70, década que supo ser la cuna de la música disco, el punk rock y a su vez, el estallido del country. Este último estilo, es el que interpretan los chicos de la banda Hermanos de Distinto Padre y Madre (www.hermanosfolk.com.ar), invitados estelares del segundo STILL ALIVE.

Con la colaboración estrella de Miri Ben-Ari, las hermanas australianas Nervo, Richard Bedford y Emma Hewitt entre otros artistas destacados, “Intense” explora nuevos sonidos de la mano del rock y la música clásica. Sin dudas, el 2013 ha sido un año agitado (y sumamente exitoso!) para el Dj número 1 del mundo con la celebración de los 600 episodios de su radio show State of Trance, el disco y las multipremiaciones en todo el globo.

TRACKLIST “INTENSE” REMIX

01. Intense (feat. Miri Ben-Ari)

02. This Is What It Feels Like (feat. Trevor Guthrie)

03. Beautiful Life (feat. Cindy Alma)

04. Waiting For The Night (feat. Fiora)

05. Pulsar

06. Sound Of The Drums (feat. Laura Jansen)

07. Alone (feat. Lauren Evans)

08. Turn This Love Around (vs. NERVO feat. Laura V.)

09. Won’t Let You Go (feat. Aruna)

10. In 10 Years From Now

11. Last Stop Before Heaven

12. Forever Is Ours (feat. Emma Hewitt)

13. Love Never Came (feat. Richard Bedford)

14. Who’s Afraid of 138?

15. Reprise

De los principales artistas que estarán exponiendo del 24 al 27 de mayo en ArteBA.

FOTO: Jorge Miño

GUSTAVO MARRONE REMIX

…De ahí que, ahora mismo y en Buenos Aires, tu obra posee una ostranenie (término que acuñaron los lingüístas rusos de primera hornada para designar aquellos productos culturales que no pueden ser fijados a ninguna identidad o nacionalidad concretas) que difícilmente puede ser tildada, al cien por cien, de “argentina” o “porteña”. Otra cosa es que sí podemos estar de acuerdo en que tu producción estética deba más al tremendismo de los tipos que aparecen en las novelas de Arlt que a cualquier otra filiación específicamente plástica, al igual que ocurre con Berni y Pablo Suárez, autores donde la literatura resulta esencial para entender su obra. Lo mismo, creo yo, te ocurre a tí. Luis Franciso Pérez. Madrid, diciembre 2012.

gustavomarronetrabajos.bologspot.com.ar

MAJA LASCANO REMIX

Desde el 2005 trabajo con papel plastificado. Me he inventado mi propia técnica para continuar con la tradición del tejido en mi familia.  He creado un módulo que repito como un punto y los voy uniendo con tanza, armando formas orgánicas que terminan de definirse en el espacio/cuerpo en que la instalo. Elegir el plástico como material tiene que ver con los contextos industriales y urbanos en lo que he vivido luego de dejar mi Córdoba natal.

majalascano.com.ar

MARIANO DALVERME REMIX

Se busca combinar los elementos de manera tal que se produzca un encuentro de sentidos. Estos sentidos se tensionan recíprocamente y generan otro sentido mayor que los incluye pero también los excede. Un movimiento mínimo produce un gran desplazamiento. Este desplazamiento no es en realidad movimiento en mas bien la demarcación o señalización de un espacio (entre dos signos u objetos, o incluso una distancia interna y propia de un determinado objeto en una situación particular) que ya existía pero permanecía oculto. Esta distancia, tiene la propiedad de fluctuar en su magnitud, como una respiración.

marianodalverme.com.ar

SILVANA MUSCIO REMIX

Mis fotografías son instantáneas, personales e íntimas. No hay exclusividad en mi espacio fotográfico: tanto en la indisciplina de la urbe, como en la armonía del bosque natural, busco establecer esa intimidad. Una emoción, un atisbo de placer o también una cierta incertidumbre, suelen ser anuncios breves de algo que se avecina: apago mi extroversión, me entrego al encantamiento de la escena y me ralentizo, hasta sincronizar con la imagen que elijo. De estos registros surge inevitablemente una estética de la imagen, que a veces se vuelve extraña, anónima, o misteriosa. Todas ellas se convierten en mis propios documentos y son parte de mi archivo personal. En este proceso me acompaña Rosana Schoijett, con la cual presentamos este año en la Di Tella en el marco del FotoCineClub, la edición ‘A una casa de rosas no te acerques’, parte de la cual se podrá ver en la 22 edición de arteBA’13, en la galería de Jorgelina Dacil Infer. Vivo y trabajo en Buenos Aires.

SEBASTIÁN PINCIROLI REMIX

Sebastián Matías Pinciroli nace el 21 de agosto de 1976 en San Carlos Centro, Santa Fe. Estudia Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Es miembro fundador de Roberto Vanguardia. Crea Estudio Durden Digital Works. Dirige el taller de pintura El Hurón Rojo. Desarrolla su trabajo artístico en el ámbito de la pintura extendida hacia los medios digitales. Sus intereses alcanzan lo maléfico diabólico, la ciencia ficción apocalíptica, el horror y los fenómenos paranormales. Desde el 2004 exhibe su producción de manera individual y colectiva en Argentina y el exterior. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Su trabajo aparece en publicaciones Argentinas y del exterior. Vive y trabaja en Rosario.

sebaspinciroli.wordpress.com

 

FOTO: Lorena Cardona

FEDERICO COLLETTA REMIX

Vive y trabaja en Los Cardales, Buenos Aires para la galeria ZavaletaLab.

MARCELA SINCLAIR REMIX

Buenos Aires, 1971. Licenciada en Artes Visuales por el I.U.N.A. Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizábal. Recibió becas de formación del Centro de Investigaciones Artísticas (C.I.A.), Centro Cultural Ricardo Rojas y Universidad Di Tella; becas de residencia de El Basilisco (Bs.As.) y Lugar a Dudas (Cali); y en 2012 una beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes. Ha participado en muestras colectivas en Fundación Klemm, Fundación Proa, MAMBA, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, arteBA, CCEBA, MACRO, EAC Montevideo, y también en Cali, Torino y Berlín. Su muestra individual más reciente fue Mitema, en la galería Mite (Bs.As. 2011). Desde 2010 lleva adelante los proyectos experimentales Time Management y Nueva Socioensayística Micromodélica. Vive y trabaja en Buenos Aires. Mi trabajo explora la relación entre modelos ideales (provengan de la filosofía o la matemática) y espacios concretos (sean arquitectónicos o sociales). Referencias como Gordon Matta Clark, el dibujo proyectual, la abstracción geométrica, Lygia Clark o la teoría de las catástrofes, aparecen interrogadas en una investigación que adopta formatos diferentes. La operación de horadar los lenguajes más firmes para provocar vacíos de sentido y combinaciones inestables, se hace más o menos literal en las intervenciones sobre arquitectura, mobiliario o protocolos sociales. El material sobre el que esta operación se monta es provisto por el contexto de producción / exhibición: casi todas mis obras son para un sitio específico. Desarrollada más ampliamente en relación al espacio, mi búsqueda se asoma ahora a otros territorios, (el tiempo, las convenciones sociales, y dinámicas del campo del arte), en proyectos colaborativos de autoría compleja.

marcelasinclair.blogspot.com.ar

LORENA CARDONA REMIX

Licenciada y Profesora en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Desarrolla su práctica artística en el ámbito de la educación, de la gestión y de la producción. Trabaja como docente en la Escuela Superior de Diseño de Rosario y en Escuelas de Enseñanza Media. Es parte del equipo que coordina la iniciativa de artistas El Levante www.ellevante.org.ar. Desde 2007 produce www.thinkagain.com.ar, una plataforma de producción y exhibición de contenidos artísticos digitales, donde actualmente publica su producción individual. Vive en Rosario.

thinkagain.com.ar/lorenacardona

Foto: Sebastián Pinciroli

JUAN ANDRES VIDELA REMIX

Nació en Temperley, en 1958. Siendo apenas adolescente (16 años) ingresó en el taller de Pablo Bobbio, con quien estudió durante siete años, mientras cursaba paralelamente la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de la cual egresó en 1981. Realiza su primera muestra individual en la Galeria Lirolay, experiencia de la cual emerge con una extraña decisión: dedicarse a pintar pero sin exponer su obra. Durante una década mantiene esta abstinencia, mientras trabaja en medios gráficos y recibe importantes premios en su rol de dibujante humorístico, reconocido por jurados como Quino, Caloi, y Guinzburg entre otros. En 1991 fue invitado por la New Gallery de Houston para realizar una muestra individual que lo sacó del ascetismo expositivo. A partir de ello lo convocan a Siena, Italia, a realizar una comisión en residencia de seis meses para concretar una obra en una capilla. Con su muestra en Houston abre una década inversamente proporcional a la anterior en cuanto a exposición, durante la cual se presenta en distintos espacios de arte en Los Estados Unidos. En el 2001 inaugura la muestra Homme en Centro Cultural Recoleta y es invitado a la Trienal de Delhi. Viaja a India y Nepal, donde se conecta visceralmente con la cultura tibetana. La diversidad de su trabajo incluye performances, caricaturas, monocopias, grabados, objetos, dibujos, grafitos sobre formica y sus últimas pinturas, oleos sobre tela, de orden más realista a partir de su estadía en Irlanda en 2003 como ganador de la residencia para artistas del Cill Riallaig Project. Juan Andrés Videla ha realizado muestras en diversos centros culturales como Paris, Roma, Turquía, Ecuador, Houston, New York, Siria, Nueva Delhi (India), Irlanda y desde el 2001 con mayor regularidad en Argentina, país donde reside y trabaja. En los últimos años ha participado junto a Teresa Anchorena Galería de Arte en las ediciones de importantes ferias de arte Latinoamericano: ArteBA, Expotrastiendas, Sp-Arte, Pinta NY, Pinta Londres y ArtDubai.

INÉS RAITERI REMIX

Nace en 1963, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Participa el Programa de Tallerespara las Artes Visuales Centro Cultural Rojas-UBA Beca Kuitca 2003-2005. Seleccionada Beca Antorchas de Perfeccionamiento en artes visuales con el Profesor Sergio Bazán. Inicio mayo 1999 abril 2000. Renovación Mayo 2000 a abril del 2001. Clínicas de arte realizadas por el profesor Sergio Bazán 1996-1997-1998. Taller del Profesor Daniel Besoytaorube. Vive y trabaja en Buenos Aires. La arquitectura se vuelve ambigua, pierde su evidencia de representación cuando nos incluimos en un paisaje, lo transitamos, lo exploramos, le damos un destino o nos dejamos estar. Habitual y cotidiana, se impregna en cada una de nuestras acciones. Establecemos una relación directa entre esa naturaleza inicial de la imagen que se nos presenta y el modo sensible en que nos afecta. Hay una impresión, un mensaje, un principio de equivalencia reversible entre el mutismo del paisaje, sus colores a través de la moda, sus aromas  y su impacto en nosotros,  es lo visible y lo invisible lo que define a la vez el lugar y el dilema de la experiencia, una delimitación de espacios. No se trata de una copia fiel, sino de lo que alcanza para producir una alteración de la semejanza con eso desarrollo mi obra.

inesraiteri.com.ar

PAOLA VEGA REMIX

Primordialmente investigo acerca de la tautologíade la Pintura. A veces genero con escasos elementos paisajes visuales de proporciones sensacionalistas, otras veces, con un gesto más íntimo, barro las formas de manera cuidadosa, haciéndolas prácticamente impalpables, hasta casi esfumarlas. Me obsesiona la fluidez y sensualidad de los trazos. El cuerpo todo metido allí. Pintar con el cuerpo, de modo literal, tamaños que exceden la extensión de mi brazo, mi tamaño. La infinita sensualidad del óleo que se presenta en capas sobre capas sobre capas. Imágenes borrosas. Lo que queda en la retina cuando miramos rápido, en velocidad, lo que ojo recompone a través de la luz. La pintura como material extraordinario, como sonido perfecto, la palabra Pintura, su misterio.

paovega.blogspot.com

abategaleria.com

Foto: Daniel Basso

 

ANA CLARA SOLER REMIX

Ana Clara licúa los bordes, fusiona colores, revela transparencias, borronea los límites; Hace pasar los elementos por la sensibilidad de la acuarela. Las imágenes son encontradas, recortadas, dibujadas y pintadas, vueltas a ser recortadas, para ser finalmente dispuestas. Seres unicelulares, estrellas de mar, poliedros, piedras semipreciosas, cristalitos, objetos decorativos anacrónicos, fitoplancton, algas, delfín o ballena miniatura. Su trabajo artesanal, artístico, conceptual pasa por construir constelaciones, generar el encuentro de elementos heterogéneos, señalar intervalos, producir extrañamiento y hacer pasar por la imagen una incrustación de lo real.

anaclarasoler.com.ar

anaclarasoler.tumblr.com

flickr.com/photos/anaclarasoler

 

TEXTO: Bárbara Golubicki

MÓNICA GIRON REMIX

Mi taller en Montserrat: Me enamoran las cerámicas francesas del zaguán, entrelazos perfectos de flores amarillas en un mar de turquesas y azulinos. Como un padre de otros vientos y otros trabajos, el forjador da forma al aspa de un molino mientras de noche una Disco le estremece los cimientos. El amanecer entre la apretada masa de rascacielos de acero y vidrios, y la luz del día agitado que se desvanece fulgor de rosas y naranjas hacia el oeste en la apretada perspectiva de la calle Venezuela que se interna para arriba, alejándose de la costa, en la densidad de la ciudad  hacia el oeste.  Los restos pútridos revueltos y de la noche de incoherencias felices y embriagadas. Y sus mortecinos farolitos coloniales, que iluminan los desarreglados remiendos de adoquines y los amarillos verdosos de los árboles del otoño.

FLORENCIA LEVY REMIX

Florencia Levy, Buenos Aires 1 de Septiembre de 1979. Estudia en Central Saint Martins College of Arts and Design, Londres y en el I.U.N.A la Lic. en Artes Visuales. Fué becada por Fundación Telefónica para participar en el Programa Intercampos III y realizó clínica con Pablo Siquier y Ernesto Ballesteros. Su trabajo existe en una amplia variedad de medios incluyendo video, pintura, fotografía, instalación y proyectos en colaboración. Ha ganado becas internacionales para realizar Residencias artísticas en Estados Unidos, Taiwán, Holanda, Cuba, Corea del Sur y Japón. Su trabajo formó parte de Bienales y exhibiciones nacionales e internacionales y ha recibido numerosos premios y distinciones. Desde 2010 forma parte de NVA (Nuevo Video Argentino), una plataforma de gestión y producción que tiene por objeto promover y difundir las producciones de video en Argentina.

ADRIANA MINOLITI REMIX

Mi práctica es el resultado de mi interés en el erotismo y la geometría, a través de pintura pero también en otros medios como instalaciones o photoshop. Busco combinaciones anormales. Sin imagen literal de lo que generalmente referimos como sexo, investigo una posible estimación desde las figuras, los paisajes, también en objetos y decoración. Diálogo con las contribuciones del feminismo y las teorías Queer. Uso variadas referencias desde la pintura metafísica hasta gráfica de los 90s, o estéticas italianas de los 80s como el grupo Memphis, entre otras influencias de internet. Experimento con las disciplinas pictóricas. Diseño de interiores, muebles, impresiones en tela, son la plataforma de las instalaciones que hacen referencia a escenas domésticas -como la serie “Queer Deco”- o la expansión de soportes en textil como “Cabaret Bauhaus” para la marca de ropa “Vestite y Andate” (foto)  Me interesa cuando la identidad se encuentra perturbada, donde se produce un colapso del significado, inclasificable. Un mundo abyecto o informe donde sus habitantes y habitáculos no tienen un código específico, que no responden a cánones jerárquicos.

minoliti.com.ar          

ZOE DI RIENZO REMIX

Nací en Córdoba en 1974. Me recibí de la U.N.C de Licenciada en Pintura. Actualmente estoy estudiando Martillero Público para mi proximo proyecto. Mis trabajos están atravesados por la narrativa y por todas aquellas formas que tiene la palabra, el relato, la oralidad y la escritura. La temática de los trabajos es variada, si bien me interesa lo particular como fenómeno, en todos se puede ver una clara subjetividad emocional. En este momento estoy participando de la muestra “Geografias Portátiles” en el MUMU en Córdoba y en otra que inaugura el viernes 3 de Mayo en Faustino Allende 958 Bario Cofico de esa misma ciudad. Vivo y trabajo en Buenos Aires.

 

 

Después de cinco años de trabajo. A veinte años de su primer demo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo acaban de lanzar su cuarto álbum, donde hicieron todo lo posible para estar a la altura de una leyenda construída en torno a hits mundiales como “Around the world” y “One more time”. Y parecen que nuevamente van a hacer impacto con todo. Tras cinco años de trabajo en el disco, el primer indicio se vio (y escuchó) en la reciente edición del Coachella Music and Arts Festival, cuando mostraron un trailer de dos minutos del primer corte, “Get lucky”, que apareció sin previo aviso en las pantallas gigantes del lugar, donde los mega-productores Pharrell Williams y Nile Rodgers aparecen tocando y cantando junto a los emblemáticos uniformes de robots del dúo francés. Como ocurrió tantas veces en la historia de Daft Punk, los dos integrantes estaban parados entre la gente, vestidos de civil y sin que nadie los reconociera, mirando el video con orgullo y satisfacción. “Random Access Memories” no es solamente el cuarto disco de Daft Punk, sino uno de los secretos mejor guardados de los últimos tiempos, a la par con el regreso triunfal de David Bowie.

Porque el trabajo del disco comenzó en 2008 en París, con la ambiciosa búsqueda de un álbum “diferente a todos los anteriores”. Ya habían hecho algunos demos pero los descartaron porque les dio la sensación de estar componiendo “en piloto automático”, según definieron más adelante. El siguiente desafío fue hacer una música con la menor cantidad posible de máquinas y sampleos, al punto de trabajar con instrumentistas de todo tipo y reduciendo la batería electrónica a solo dos de los trece temas del disco, con un único fragmento sampleado al inicio del primer tema. Como instrumento electrónico principal, eligieron un enorme sintetizador modular que no se puede secuenciar, y una montaña de efectos tipo “vocorder” que manipularon manualmente. Bangalter reconoció que la moda actual es manipular la voz humana para que parezca robótica, pero ellos decidieron buscar lo opuesto: “Manipular voces robóticas para que parezcan lo más humanas posible, con expresividad y emoción”. En cuanto al título, el dúo explicó que buscó un paralelo entre el cerebro y un disco rígido, “por la manera aleatoria en que se almacena la memoria”. Para las sesiones, convocaron a figuras como Nile Rodgers para la guitarra rítmica de un manojo de temas, y nada menos que a un seleccionado de cantantes integrado por Pharrell Williams, Julian Casablancas (The Strokes), el legendario Giorgio Moroder y Panda Bear (del grupo Animal Collective). Moroder ya había cantado en el tema “Face to face” del álbum “Discovery”, y ahora volvieron a contactarlo, por ser uno de sus héroes musicales debido a sus trabajos con Donna Summer. “El resultado es un gran paso adelante -dijo- con un sonido cálido y redondo del bajo y la batería. Lo que el mundo necesita son cosas nuevas y buenas canciones dance, como éstas”. Por su parte, en una reciente clínica musical, Nile Rodgers habló del proyecto: “El trabajo con Daft Punk fue tan increíble y fluyó con tanta naturalidad que me hizo plantear la necesidad de volver a estar en un estudio de grabación con gente”. Fundador del grupo Chic en los años ’70 y productor dorado de los años ’80 gracias a Madonna, David Bowie y Duran Duran, esta grabación marca una vuelta con gloria de Rodgers, tras batallar contra un cáncer de próstata en 2010 y dedicarse casi exclusivamente a la música la videojuegos. Otro de los colaboradores del dúo fue el productor house Todd Edwards, que pasó tres semanas con ellos y definió la experiencia como “inspiradora”. Según contó, “Me pidieron cosas rarísimas, como recobrar la onda de grupos californianos como Fleetwood Mac, The Doobie Brothers y The Eagles, ¡algo insólito porque yo soy de Nueva Jersey y no tengo nada que ver con la Costa Oeste! Y el concepto que tomaron como punto de partida es revolucionario: experimentar con aparatos análogos en vez de digitales. Creo que le van a volar la cabeza a todos los productores jóvenes del mundo”.

Thomas Bangalter

Las grabaciones se abrieron camino en otras ciudades, más allá de París, por ejemplo Los Ángeles y el célebre estudio Electric Ladyland de Nueva York. Según Bangalter, “Hubo canciones que recorrieron cinco estudios de grabación a lo largo de dos años y medio, a diferencia de tanta música electrónica actual, que se hace en habitaciones y salas de espera de aeropuertos. Creemos que eso le otorga otro tipo de vibración y onda a los temas”. El siguiente paso en el desembarco mundial de “Random Access Memory” fue la aparición de pequeños avisos de quince segundos en los cortes del famoso programa cómico “Saturday Night Live”, además de una gran cantidad de gigantografías en las principales ciudades de Estados Unidos y Europa. Obviamente, uno de estos enormes carteles se puso estratégicamente en la ruta que llevaba al festival de Coachella. En cuanto al look y la imagen de Daft Punk modelo 2013, desecharon por completo los conjuntos de motoqueros de “Human after all”, su disco anterior, del 2005. Ahora la onda del vestuario de los robots son los trajes elegantes y sofisticados que les diseñó nada menos que Hedi Slimane, de Saint-Laurent. Por ahora no tienen planes para salir de gira, pero seguramente se las ingeniarán para superar la enorme pirámide de su tour “Alive 2007”. Solamente dejaron entrever que no imaginan un show basado en los temas nuevos, sino en una selección de canciones de toda su discografía. La fecha de salida del disco es 21 de mayo, y lo tienen en preventa de iTunes desde el 23 de marzo, además de promocionarlo con una serie de mini-videos documentales llamados “The Collaborators”, filmados en 16 mm. Es el debut de su flamante contrato con Columbia Records, y como gran fiesta de lanzamiento, tocarán en la ciudad rural australiana de Waa Waa, el 17 de mayo. Después, quizás, nada será igual.

Guy Manuel de Homem Christo

 

THE SAINT LAURENT MUSIC PROJECT

DAFT PUNK, LOS ANGELES, MARCH 2013

STAGE WEAR BY HEDI SLIMANE FOR SAINT LAURENT

SAINT LAURENT BLACK GLITTER “LE SMOKING” JACKET

 

FOTO: Daft Punkx Hedi Slimane para Saint Laurent Music Project

TEXTO: Marcelo Fernández Bitar

 

Apodo o nombre artístico?

Loba para mis amigos o Alli.

Cuándo y dónde naciste?

El 25 de agosto del ´86 en Montevideo, Uruguay.

Qué profesión pones en los papeles de migraciones cuando viajas?

Empleada.

Cómo definirías tu trabajo en París? 

Muy bueno porque me permite visitar uno de los mejores skateparks locales y encontrarme con amigos!

Qué te hubiese gustado saber de tu profesión antes de comenzar a trabajar profesionalmente? 

Nada en particular, hay mas pros que contras en mi caso. La verdad es que soy bastante adaptable a cualquier circunstancia. Viaje x primera vez a los ocho años sola de puerto a puerto, creo que un poco marcó mi vida. Amo cualquier riesgo o aventura! Este laburo es una gran aventura para mí. Me llevó a lugares que nunca imaginé y conocí gente increíble!

Quiénes no podrían faltar en tu lista de invitados para la fiesta perfecta? 

Mia, La Deixa, Ramón, La Rubia, Panch, Lucho, Nico y Santi, Alelilo, Montero, La Chechu, La Checho, Berto, La Negra, Facu, Fede Orion, La Coquette y Risso, El Gringo y Chachas.

Destino favorito?

Barcelona!

Tema favorito de Daft Punk?

Get lucky o Around the world que me hace eyectar siempre.

Si fueras un superhéroe, cuál serías? 

Batman, para hacerme el señor de día y cagar a palos a los que se lo merecen por las noches.

Y cual no?

El hombre elástico porque me aburre.

Qué actor/actriz debería estar en la película de tu vida?

Jim carrey un capo masivo. O el potro de Matthew McConaughey.

La gente se sorprendería al saber que …

A donde yo voy, va mi bike!

Foto: Tuti Gianakis

Cansado de ser villano, Wreck It Ralph nos presta sus poderosas manos para hacer justicia remix.

FOTO: Joakin Fargas

ESTILISMO: Paul Fava

MAKE UP Y PELO: Sara Botero para Sofi Klei Studio

MODELOS: Marina Remmers para Spirit Of Fashion + Karin Gallmann para Look1

AGRADECIMIENTO: Estudio Otero 313

 Con más de 80.000 fanáticos que vibraron al ritmo de reconocidas bandas internacionales como Pearl Jam, The Black Keys, Queens of the Stone Age, Hot Chip, Kaiser Chiefs, Passion Pit y los locales Massacre, Catupecu Machu, entre otros destacados. Además, divertidas atracciones como los videos de Peter Capusotto, cine, skate park, peluquería, sector de tatoos, masajes y juegos estuvieron a disposición de todos los presentes. Por otro lado, se instaló un motorhome a modo de hotel y una zona de camping en el predio cuyas entradas fueron sorteadas a través de la Fanpage “Pepsi Music” en Facebook y desde donde donde todos los ganadores pudieron vivir cada detalle del megashow. Con su recién estrenado comercial “Pueblo Nómado de la Música”, Pepsi presentó la “Que la música te lleve”, la primera ejecución de la marca en Argentina con el nuevo posicionamiento global “Viví Ahora”. Y, como nos tienen acostumbrados, el festival más importante de nuestro país contó con varias iniciativas solidarias demostrando su cercanía (y compromiso!) con los jóvenes y con la música. “Acercar a los consumidores las mejores bandas nacionales e internacionales es una forma de agradecerles su fidelidad y compromiso con la marca”, comentó Joaquín Anderson, Director de Marketing Gaseosas de PepsiCo Bebidas Cono Sur. De este modo, Pepsi Music celebró una vez más su exitosa edición junto a sus consumidores con una propuesta de lujo.

1. Josh HommeLider y Vocalista de Quuen Of The Stone Age

2. Fernando Ruiz Diaz lider de Catupecu Machu

3. Michael Angelakos vibrando Costanera Sur

4. Vocalista de Kaiser Chiefs, Ricky Wilson

5.Alexis Taylor  cantante de Hot Chip

6.Two Door Cinema Club rompiendo el escenario

7.El multi instrumentalista Dan Auerbach

8. Eddie Vedder rockeando en el Pepsi Music junto a Pearl Jam