Tu estilo de pintura siempre fue practicado por hombres de más de 50 y algo perversos. Pero aquí, encontramos a una chica de 27. ¿Todavía hay un prejuicio machista contra las mujeres en la pintura?
El mundo del arte todavía es un lugar muy sexista, aunque creo que hubo avances. Pero creo que los desafíos que las mujeres artistas encontramos son motivadores, me inspiran. Y estoy atraída al arte masculino, y a pintores masculinos, porque el personaje del macho me parece interesantísimo. Es más: muchos piensan que soy un hombre, porque mi nombre es muy neutral. Pero me gusta chocar contra creencias y supuestos: es algo que terminé por abrazar.

Hay mucha investigación histórica en tu obra, episodios americanos.
Tengo un amor muy intenso por todo lo histórico, desde chica. Me fascina en general, especialmente la Americana. Somos una nación con pocos momentos genuinamente históricos, en verdad, pero con incontables mitos. Tenemos la libertad relativa para inventar nuestra propia historia inclusive. Estados Unidos es un país nostálgico por un pasado que nunca ocurrió, y eso lleva a un malrecuerdo colectivo, a una perversion de la historia. Para serte sintética, somos un país construído sobre mitos, y el espectáculo deslumbrante de cómo fueron perpetuados.

Los outfits para las aperturas de tus muestras son bastante deslumbrantes. Showgirl estilo Las Vegas, cosas así.
¡Es que siempre quise ser actriz! Mis inauguraciones son realmente un momento para disfrazarme de cosas que me inspiran o me inspiraron, y que se relacionen a los trabajos que presento. Y si, ¡son bastante deslumbrantes! Crecí con un interés muy fuerte en la vestimenta de otras epocas, y es algo muy importantes para mí todavía. De chica, me encantaba jugar al disfraz, el hecho de ponerme una peluca y tener una apariencia distinta era algo muy loco para mí. Fui a un colegio muy conservador, así que aprendí a expresarme más allá de los confines de la secundaria. Todavía me dura, ¡así que no creo que fuera una fase!

Tu obra también se separa de cualquier tendencia en el arte contemporáneo. Nada de hiperrealismo, pop inocente o inspiración callejera. Más aún en Los Angeles.
No sé si salgo ganando. No pienso en esos términos. Pero siento que estoy haciendo mi propia cosa aquí en Los Angeles, sin una escena de artistas a la que me sienta conectada. Pero también hay otros como yo, sorprendentes, que hacen su propio camino. Las tendencias en el arte son siempre extrañas, y por supuesto, vienen y van. Pueden amar tu obra un día y odiarte al siguiente, así que trato de no pensar al respecto y seguir pintando.

¿Qué tal fue colaborar con Nike para Stages, y para la fundación de Lance Armstrong?
Fue genial hacerlo, y poder contribuír. O sea, es difícil que no conozcas a alguien cuya vida no haya sido tocada por el cancer en alguna forma u otra. Lance es un gran ejemplo en ese sentido, un luchador, aunque suene cursi, y una persona sorprendente. Además, ¡la muestra tuvo grandes artistas! Me siento bastante honrada.

La primera vez que vi tu obra, fue como: “¡Wow, Francis Bacon volvió de la tumba!” Si de algo era capaz Bacon, era de espantar a la gente con sus pinturas.
¡Espero que a mí me salga eso también! Me atraen los ambientes excesivos, extremadamente decadentes, los espectáculos de mal gusto. Espacios que son seductores y grotescos por igual. Me gusta jugar en esa línea, y en cómo esos ideales pueden ser lanzados el uno contra el otro. Algo resulta de todo eso.