¿Qué quisiste representar con Blind Head Master?
Blind Head Master representa un maestro ciego, un maestro occidental que volvió de Oriente con enseñanzas ocultas. No le conocemos la cara, no sabemos si es hombre o mujer o un extraterrestre, es una figura misteriosa, que consigue aflorar el inconsciente de los demás. Y es un maestro fan del punk. Esta colección es ecléctica 100 por ciento, aparecen homenajes a la tienda Sex de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, a la Madonna de principios de los 90s, a Jean Paul Gaultier, a Bowie, a Shiva, grandes maestros cada uno en lo suyo. A la figura de la Trimurti hindú, los dioses Vishnu, Brahma y Shiva, utilizada en toda la colección en forma de apliques y recortes, a la geometría sagrada, a la relación maestro-discípulo, es una alquimia sin prejuicio de todos esos elementos. Y este maestro es el resultado de esa poción.

El desfile mismo: al aire libre, invitación con rollers, espacio público, solcito. ¿Por qué? ¿Cómo resultó?
Queríamos un desfile familiar, una reunión de amigos. Por eso pensamos en hacerlo un domingo, y una cosa lleva a la otra: domingo, rollers, bici, patinetas, espacio público, música, djs, arengue, parade y sol. Estamos interesados en ocupar nuevos espacios, y sobre todo modificarlos, cambiarlos, pintarlos de color, musicalizarlos y generar otro tipo de movimiento. Desde adentro se vivió muy bien, ¡muchos lo definieron como energía blanca pura! Y desde afuera fue trazar un camino de color blanco-negro-dorado en Buenos Airess. Teñir por 2 horas de otro sabor una plaza olvidada. Este fue un desfile REAL y se pudo ver ropa en acción.

¿Qué sentís que logra sacar al desfile de una pasarela, de una semana de la moda?
Primero que nada, la sorpresa. No estaba planeado casi nada, la intención era dejar que suceda solo, sin guión, fue libre albedrío puro. El desfile-parade se armaba y se desarmaba todo el tiempo. Los modelos se agrupaban en un lugar y en cinco minutos estaban todos desperdigados por el parque, hablando con el público, periodistas o amigos. Se generan situaciones y lugares difíciles de explorar en una pasarela convencional.

Los desfiles de Brandazza de Aduriz eran muy performance. Nunca me voy a olvidar de ver drag queens haciendo headbanging con guitarras de cartón. ¿Qué lograron con eso? ¿Qué cultura salían a representar?
Logramos que muchos recuerden nuestros desfiles como puestas de humor, surrealismo, diversión. Para mí la moda es fantasía, es todo el tiempo inventar algo nuevo para jugar, para cambiar. Fuimos el juego en la moda argentina, recuerdo que ese desfile fue muy criticado en su momento, muchos pensaron que había sido demasiado, modelos arrojando lentejuelas al publico, tirando zapatos , saliendo de la línea, bailando alocadamente, rockeando en vivo y en directo. Para nosotros era algo tan simple como llevar una fiesta llena de amigos a una pasarela. Fue un homenaje al movimiento underground porteño y a muchos diseñadores argentinos de los 90s, a las noches del Dorado y Ave Porco. Representamos a los demonios que todos llevamos dentro.

¿Y qué queda de toda esa época? Hay un legado que veas en otros? No solo en indumentaria.
Fue una época muy particular, en el 2001 se abrió un portal de creatividad espontánea en Argentina, ¡nos despertó la crisis! Desde una mirada económica fue un desastre pero la unión, el movimiento y el impulso que dio a artistas, diseñadores, músicos, ¡fue increíble! Todos colaborábamos unos con otros por nada, o para lograr una buena fiesta o un buen desfile o una buena performance. Coraje para todo. Para asumir un proyecto propio o conjunto sea lo que fuere y compartirlo con otro o asociarlo a otro. Esos momentos de conciencia expandida colectiva no se dan muchas veces.

Separando la era anterior, ¿qué es Brandazza hoy precisamente, qué representa, cuáles son los valores y la propuesta ética y estética?
Es ecléctico, curioso, muy intuitivo, En mi caso, la intuición es quien manda a la hora de trabajar una colección. Me interesa mucho esa forma de llegar a un objetivo a resolver algo, en la que no hay límites más que tu propia cabeza, focalizar en una idea y dejar que los pensamientos lleguen a algo sin darle mucha directiva, para después sacar conclusiones y retomar el camino de la intuición.
Representa una nuevo tipo de familia, una familia unida por el amor a la creación, a las colaboraciones, casamientos, romances artísticos con grupos de personas afines a este proyecto o a proyectos conjuntos. Valorando muchísimo ese momento en el que trabajas con alguien y sus ideas, sus pensamientos, se mezclan con los tuyos y se produce una alquimia especial. Generar un estado sobre influencia, en el momento en q estas cambiando por influencia de otro, en el momento en el q pasas a ser otra persona hasta que te reconoces nuevamente y buscás otra influencia para seguir evolucionando.