Junto a Tim Goldsworthy y James Murphy, John MacLean (nombre que no le gusta que le recuerden) y su casi alter ego y banda The Juan MacLean, fue ultra instrumental en inyectarle actitud rock y sonido desquiciante a la escena electrónica con su amadísimo sello DFA. Ahora, disco reciente, “The Future Will Come”, mucho más sexy y orgánico que cualquier cosa que haya hecho antes. Tras su DJ set en la fiesta MSTRPLN en Crobar. Explicaciones, playlists, evocaciones a un amigo y cómo es salir de tour con un montón de platos sucios en la cocina.

¿Qué es eso de dejar platos sucios e irse? Me imagino cómo se verán a tu vuelta.

¿Cómo te enteraste que hago eso? Parece que pasa cada vez que me voy. Desafortunadamente, vivo solo, ninguna novia o esposa que me limpie. Dependiendo de qué haya cocinado y comido antes de irme, puede ser casi imposible limpiarlos después de un tiempo largo, así que a veces los tiro a la basura y pido unos nuevos por Internet.

¿Y un set de John MacLean?

Es un detective de policía interpretado por Bruce Willis en las cuatro “Die Hard”. Pero yo, Juan MacLean, cuando oficio de DJ, pongo muchísimo house, sea old school o nuevo.

¿Un playlist?

Ultimamente, muchísimo Levon Vincent, Tiger and Woods, Still Going, Azari and III. Me gusta muchos tracks basados en viejos loops de música disco, y me encanta cómo las voces hicieron un regreso grande en la escena house. Así que es más que nada deep, con algo de tech, algo de disco, quizá algo de techno antiguo de Detroit, y por supuesto un montón de DFA.

“The Future Will Come” suena mucho menos robótico que tu catálogo anterior, más old school, más disco, y muy bailable.

El sonido del disco fue muy influenciado por todo el tiempo que pasé de gira con mi banda en vivo. Cuando hice mi primer disco, “Less Than Human”, ni tenía una banda todavía. Fue casi todo hecho por mí en el estudio en casa, después lo mezcló James Murphy con Tim en nuestro estudio DFA en New York. Para este último, traje a la banda al estudio, para reemplazar y replicar las programaciones con música de verdad, que por supuesto te da un resultado mucho más suelto y funky.

Hablando de DFA, ya es un clásico, y fue crucial en cambiar las cosas. Era un actitud, todo lo punk rock que podía ser la música electrónica.

Para la época en que formamos DFA, la música dance y
la electrónica en general nos parecían muy estancadas, basadas en moldes, fórmulas. Era fucking débil, para serte honesto, todo muy brilloso y comercial, y era la época del DJ superstar que andaba por el mundo en jet privado. También, estaba el IDM, la Intelligent Dance Music, que había evolucionado hacia una cosa como muy intelectual que era muy antinatural y no tenía ningún ritmo discernible. Cuando hice mi primer 12”, “By The Time I Get To Venus”, y Murphy hizo el suyo, “Losing My Edge”, bueno, por ese entonces no había nada que sonara así. Sinceramente, estábamos muy nerviosos porque era todo tan simple y crudo. Tenía un amigo que trabajaba en una disquerías muy grande en New York y se estalló de risa cuando se lo hice escuchar. Creo que ahora estamos en una época en donde la gente del rock indie abraza hasta cierto punto la música dance. Como el indie se convirtió en una cosa aburridísima, mayormente chicos blancos con demasiada educación que tratan muy duro de ser cool, la escena dance fue inyectada con una dosis muy grande de excitación y mentalidad punk.

Hace un tiempo falleció Jerry Fuchs, tu baterista, que también tocaba en LCD Soundsystem y !!!.

Personalmente, me afecta todos los días. Era uno de mis mejores amigos, y en lo que a la banda respecta, fuimos él y yo los que la empezamos hace mucho tiempo. Siempre estaba ahí a mi lado, y era la columna vertebral de los shows. Así que, en esa luz, cancelé todo el tour de “The Future Will Come” y ni siquiera consideré reemplazarlo. A pesar de que podría haber encontrado a alguien para que toque la batería, yo y el resto de la banda no podíamos enfrentar el hecho de tocar sin él. Lo mismo para LCD, todos están devastados. También debería decir que era el baterista en vivo para Holy Ghost!, así que ellos tuvieron una pérdida enorme también. Nos dejó un vacío gigante, en nuestro círculo de amigos y en la música.

¿Todavía te gusta la cultura dance? O el hecho de estar despierto a la noche.

No me cansa, jamás me cansó y la disfruto cada vez más. Me encanta subir y mezclar, y últimamente hay un montón de simples nuevos de 12 pulgadas. Eso es lo que lo hace divertido, poner esta música fresca para la gente, que vengan, bailen y se olviden de sus problemas y complejos por unas horas, que vengan y se pierdan.

Un par de favoritos entonces, productores y remixers.

Azari and III, definitivamente, tienen un track que se llama “Reckless For Your Love”, que suena como algo viejo, tipo Chicago Trax de los 80s, pero con un update. Y también tienen un video sorprendente para “I’ve Got Tha Power.” Sobre remixers, Todd Terje siempre es bueno.

¿Alguno aprendió de Juan MacLean?

Puede ser. ¡Seguro que sí!